원스 어폰 어 타임 인 아메리카에서 로버트 드니로의 어린 시절에 대해 간략하게 소개하자면?

저는 어렸을 때 친구들과 늘 영화를 좋아하지 않았습니다. 이 장면의 흔적은 몇 년 후 "It's Always Sunny"와 "Once Upon a Time in America"에서 찾을 수 있습니다. 이런 흔적은 영화에서 삶으로, 삶에서 다시 영화로 이어지는데, 장웬과 로버트 드니로의 연기 흔적을 따라가는 것에 관심이 쏠린다. 끊임없는 회상의 희미한 조각들 속에서 그들이 말하는 것은 단순한 이야기 그 이상이라는 것을 종종 느낄 수 있습니다. 그것은 옳고 그름에 대한 판단, 제도적 과정에서 오해를 받아온 일종의 성장에 가깝습니다. 일종의 수중 자유, <비열한 거리>, <대부 2>, <택시 운전사>, <원스 어폰 어 타임 인 아메리카>, <어 디퍼런트 유년기> 등의 영화에서 봤던 그 사람. 시스템의 가장자리에서 고군분투하며 거의 미칠 지경이었다.역사상 가장 위대한 배우를 마주할 뿐 아니라, 그 완벽하게 공격적인 연기 스타일이 보는 이들의 깊이를 다르게 만들 것이라는 사실을 알았다. 역할이 바뀌면서 자신과 사회에 대한 질문이 생깁니다.

"비열한 거리" 1973

이 영화는 영화의 거장 마틴 스콜세지 감독의 첫 번째 영화이자 로버트 드니로와의 첫 공동 작업이기도 하다. 이 영화는 화려하고 퇴폐적인 뉴욕 사회의 작은 지역 갱단에서 행복한 삶을 위해 열심히 일하는 이탈리아 이민자 찰리의 이야기를 담고 있습니다. 이것은 드니로의 세 번째 영화 출연이다. 그의 첫 두 영화 모두 큰 관심을 끌지 못했다. "Mean Streets"는 Robert를 유명하게 만들었을 뿐만 아니라 Scorsese를 단번에 유명하게 만들었습니다.

'대부 속편' 1974

1974년 드니로는 유명한 말론 브란도를 대신해 대감독 코폴라가 감독한 1,500만 달러 규모의 '대부' 속편에 참여했다. , 뛰어난 연기로 그해 아카데미 남우 조연상을 수상했습니다. 폭력, 복수, 잔인함, 사악함, 절망, 좌절이 그림을 가득 채우고, 캐릭터는 생생하고 변화무쌍하여 마피아의 무자비하고 비인간적인 본성을 다시 한번 세상에 보여줍니다. 이 영화는 1974년에 6개의 오스카상을 수상했습니다.

'택시 드라이버' 1976

로버트와 스콜세지의 두 번째 합작이다. 이번에는 세계를 놀라게 했습니다. '택시운전사'는 기존 헐리우드 영화와 확연히 다른 사회 이슈 영화로, 정치적 성향이 매우 뚜렷하다. 영화는 베트남 전쟁을 직접적으로 다루지는 않지만, 전쟁이 사람들의 마음 속에 남긴 커다란 그림자를 분명하게 느끼게 한다. 정신적 쇠약 직전의 택시 운전사로서 로버트의 역할은 가장 상징적인 스크린 이미지 중 하나로 인식됩니다. 이 영화는 제29회 칸 황금종려상을 수상했다.

'디어 헌터' 1978

'디어 헌터'는 제51회 아카데미 시상식에서 작품상을 포함해 5개 부문을 수상했습니다. 드니로도 세계적인 스타가 됐다. 이 영화는 베트남 전쟁을 반영한 최초의 성찰 영화 중 하나이다. 영화는 사회 불안, 정신적 상처 등 베트남 전쟁이 미국에 가져온 불행을 어느 정도 드러낸다. 아이러니한 점은 오스카상 수상자인 제인 폰다(Jane Fonda)가 '디어 헌터(The Deer Hunter)'가 인종차별적이고 친정부적인 영화라고 비난하면서 물의를 일으켰다는 것입니다.

'성난 황소' 1980

로버트 드니로와 현대 미국 감독 마틴 스콜세지의 여덟 번째 합작이다. 그들은 외롭고 폭력적인 괴짜, 복싱 챔피언이라는 개인적인 욕망을 충족시키기 위해 모든 것을 희생하다가 마침내 자멸의 길을 걷는 주인공의 이중성을 유감없이 보여주기 위해 뭉쳤다. 영화의 촬영 기술은 능숙하고 완벽하며 음향 효과와 그림 편집이 딱 맞습니다. 이 영화는 제53회 아카데미 시상식에서 2개 부문을 수상했다.

'원스 어폰 어 타임 인 아메리카' 1984

감독은 영화에서 이야기를 전달하기 위해 영화에서 수많은 복잡한 서사 구조를 사용했다. 1922년부터 1968년까지 여러 시대의 이야기를 부드러운 플래시백 기법으로 시작합니다. 뉴욕 동부의 폭력적인 이민자 가정에서 성장하고 거리 싸움에서 자란 여러 십대들의 삶을 매우 시적으로 보여줍니다. 이 영화는 남자들의 우정을 다룬 영화로, 미국 사회에 대한 깊은 성찰과 폭로를 통해 미국의 최하위층에 대한 진정한 다큐멘터리이다.

'The Untouchables' 1987

'The Untouchables'라고도 알려진 이 영화는 도둑 두목 카포네를 쫓는 경찰대의 이야기를 담고 있습니다. 조폭영화, 서부영화 등 스릴러적 요소가 결합된 이 영화는 당시 예술적 성과와 상업적 요소가 가장 잘 결합된 영화 중 하나였다.

코네리, 케빈 코스트너, 로버트 등 유명 스타들이 출연하며, 특히 로버트가 연기한 갱단 리더는 기존 갱단 리더들의 단일 캐릭터를 깨고 새로운 차원에 도달한다.

1988년 "Midnight Run"

이것은 훌륭한 격투 코미디이자 1988년 미국에서 가장 많이 팔린 영화 중 하나입니다. 마틴 브레스트 감독은 코미디에 대한 예리한 안목을 보여준다. 영화는 두 남자의 날카롭고 생동감 넘치는 자유로운 대화와 독특한 코미디 스타일의 격투 장면, 두 부분으로 나누어진다. 드니로와 그로딘은 조화롭게 호흡을 맞췄고, 그로딘은 이 영화로 제33회 바야돌리드 영화주간에서 남우주연상을 수상했다.

"Goodfellas" 1990

"Thieves also Have Thieves"로도 번역됩니다. 이 영화는 아일랜드계와 이탈리아계 혼혈의 젊은 브루클린 갱스터 헨리의 흥망성쇠를 기록합니다. 이 영화가 <대부>와 다른 점은 마피아를 보여주고 관찰하는 관점이 다르다는 점이다. '대부'는 마피아의 권력 '피라미드' 꼭대기를 묘사하는 반면, 이 영화는 '피라미드' 밑바닥에 있는 작은 사람들을 반영한다. 마틴 스콜세지 감독은 카메라를 본능적으로 제어하고 활용해 영화의 모든 숏을 생동감 넘치게 만든다.

'A Different Childhood' 1993

아누는 이탈리아인들이 모이는 브롱크스에 사는 9살 소년이지만, 주변의 갱단 생활을 몹시 동경하고 있다. 그의 아버지 롤랜드는 의로운 사람이고 그의 아들이 그 지역의 나쁜 습관에 오염되지 않도록 돕기로 결심했습니다...

이 영화는 로버트가 각본과 감독을 맡은 첫 번째 영화입니다. 또한 그가 가장 잘 알고 있는 갱스터 사회를 기반으로 한 이 영화는 비평가들의 호평을 받았다. 영화 속 캐릭터 아누는 로버트 영의 그림자를 갖고 있다.

'더 와이어(The Wire)' 1995

이 영화는 전문 범죄자 닐(로버트 역)이 세 명의 공범 키스, 마이클, 리와 협력하여 집을 털고 있는 복잡한 서스펜스 영화입니다. 그 차는 로스앤젤레스 범죄수사대의 윤쉰 형사를 큰 손실로 몰아넣었습니다. 이것은 실제로 재치, 용기, 인내의 삶과 죽음의 게임입니다. 영화 속 교활하고 불길한 캐릭터는 로버트에 의해 소름끼치는 수준으로 연기됩니다. 그러나 영화가 점점 더 관대해지고 현대적으로 변하고 있음에도 불구하고 로버트는 이 시점에서 점점 나이가 들어가는 것 같습니다.

"Breaking Bad" 1996

"Breaking Bad"는 제가 접하게 된 초기 드니로 영화입니다. 이 영화는 나에게 가장 깊은 인상을 남겼다. 개인적으로 이 영화는 로버트의 최고의 후기 영화라고 할 수 있다고 생각합니다. 그의 생애 최고 수준의 성과라고도 할 수 있다. 로버트는 자신의 우상의 명성을 보호하기 위해 무슨 일이든 하겠다고 맹세하는 미친 우상 숭배자 역을 맡았습니다. 불안한 스릴러물입니다. 꼭 선택해야 한다면 공포영화 중 <위험한 날들> <유턴> 그리고 이 작품을 고를 것이다.

"폴리스 엠파이어" 1997

이것은 실제로 스탤론이 주연을 맡은 영화입니다. 1995년부터 1998년까지 로버트는 영화에 출연한 적이 없는 것 같습니다. 그 후 몇 년 동안 로버트는 코미디를 장점으로 삼아 여러 편의 영화를 만들었고, 이로 인해 사람들은 자신이 더 이상 능력이 없는 것처럼 느끼게 되었습니다. 로버트의 역할은 스탤론이 연기한 젊은 경찰과 그의 상사 사이에서 정의로운 인물이다. 비록 장면은 적지만, 캐릭터들은 여전히 잊혀지지 않는 방식으로 묘사됩니다.

'Wag the Dog' 1998

이는 비디오 영상을 활용하고 디지털 기술과 일부 클로즈업을 활용한 보편적으로 인정받는 정치 풍자이자 블랙 코미디로, 할리우드의 완벽한 조합입니다. 워싱턴은 기술적 수단을 통해 보여집니다. 더스틴 호프만, 로버트 드니로 등 여러 배우들의 뛰어난 연기가 영화에 많은 것을 더했다. 훌륭한 대사도 이 영화의 강점이다. 사람들을 따뜻하고 편안하게 만드는 정치 풍자 코미디입니다. 일종의 온화하고 모호한 영화입니다. 매우 재미있고 교묘한 조롱이 많이 사용됩니다.

'로닌' 1998

로버트가 이렇게 현대적인 액션 영화를 촬영한 것은 이번이 처음입니다. 로버트와 장르노의 환상적인 조합이 영화를 돋보이게 만든다. 영화는 암살밖에 모르는 로닌들이 냉전이 끝난 후 일자리를 잃을 위기에 처해 마지막 사업을 맡게 되면서 벌어지는 이야기를 그린다. 할리우드 베테랑 감독 존 웨이란켄하이머는 <만추리안 캔디데이트>, <5월의 7일>, <프랑스 마약 네트워크> 등 전작의 재치 있고 차분한 스타일을 유지하고 있다.

'남자의 매력' 1998

내 생각에 로버트는 이렇게 긴 수염을 기른 영화를 찍은 적이 없다. "The Wild Man"과 유사합니다. "The Island"에 나오는 톰의 수염처럼 그는 망명자처럼 보입니다. 이 영화는 세상의 부침과 명예와 부의 거짓된 척을 드러내는 참으로 감동적인 영화입니다. 더욱 칭찬할 만한 점은 주인공이 성장하면서 항상 약간의 이상한 분위기가 따라다니고, 알 수 없는 사랑이 있다는 것입니다. 너무나 순수하고 고귀하며 필멸의 세계에서 멀리 떨어져 있습니다.

"Step aside" 1999

이 영화에서 로버트는 자신의 코미디 재능을 확실히 활용하여 심리적으로 그늘진 갱단 보스에게 생명을 불어넣었습니다. 우선, 상사의 역할은 쿨하게 행동하고 터프하게 행동하는 것입니다. 당신이 괜찮더라도 모두가 당신을 두려워하게 하여 당신의 품위를 유지할 수 있게 하십시오. 게다가 침대에서도 실수가 있어서는 안 된다. 그렇지 않으면 '움직이지 마라'라는 부끄러운 말이 퍼지게 될 터인데... 이 영화는 점점 나빠지는 갱스터 영화에 대한 로버트의 화려한 풍자이기도 하다. 영화는 로버트 자신의 운명을 드러내는 것 같다.

2000년 '심해'

'심해'는 로버트가 복귀를 시도한 작품으로 쿠바 고든 주니어가 출연한 장면의 절반에서 로버트는 그렇지 못했다. 어떤 이점이라도 활용한다면 미래는 정말 어마어마할 것 같았습니다. 영화는 어린 시절부터 강인한 의지를 갖고 미국 최초의 흑인 다이빙 선장을 결심한 로버트가 처음에는 그와 문제를 겪었지만 나중에는 그의 진심에 감동을 받아 마침내 그의 희망을 보게 되는 모습을 그린다. 엄밀히 말하면 로버트는 여전히 영화에서 조연 역할을 맡고 있으며 기껏해야 주요 조연 역할을 하고 있다.

'시부모님을 만나다' 2001

같은 두 주연을 맡은 로버트는 뭐든지 연기하는 능력을 다시 한번 입증했다. 영화를 보면 그 사람의 자유분방함과 절제된 연기력이 흠잡을데 없이 느껴지고, 코미디 천재 벤 스틸러와는 극명한 대조를 이루는데, 한 사람은 열정적이고 다른 한 사람은 차갑다. 영화의 내용은 로버트가 영화에서 한 것 중 가장 지루하고 지루합니다. 나는 로버트가 왜 그런 책을 받아들였는지 정말 알 수 없습니다. 단지 흥행을 위한 책인지, 아니면 그 책에서 오늘날 미국의 풍미를 풍기는 일부 정신 나간 영화 평론가와 같은 것인지 말입니다.

'15분' 2001

이번 주에 개봉한 DVD 버전으로, 올해 로버트의 가장 호평을 받은 영화이기도 합니다. 영화는 옳고 그름에 대한 언론의 태도와 정보사회 시스템의 공정성이 정의와 자유를 압도할 수 있다는 점에 대해 매우 예리한 질문을 던진다. 세계. 영화의 마지막 장면에 포착된 자유의 여신상은 종말론적 구세주처럼 보이지만, 광인의 비디오 녹화기에서 본 모습이라 안타깝다.