중국 문명의 5천년 역사적 변화와 함께 중국 전통 서예는 오랜 역사적 과정을 거쳤습니다. 전통 서예 예술은 시대의 흐름에 따라 점차 발전하고 진화하며, 그 출현과 발전은 한자 자체와 불가분의 관계에 있습니다. 아래에서 소개해드릴 것은 한자 캘리그래피 폰트입니다. 마음에 드셨으면 좋겠습니다. 중국어 번체 서예 글꼴 감상
중국어 번체 서예 글꼴 1
중국어 번체 서예 글꼴 2
중국어 번체 서예 글꼴 3
< p> 번체 한자 서체 4한문 서체 5
서예의 10대 미인은 무엇일까요?
1. 아름다운 형태
< p> 서예 붓의 사용은 오랜 시간 관찰하고, 세심한 관찰과 반복적인 시식을 견뎌야 하는 작품에 있어서 붓의 절묘한 사용이 중요한 요소이다. ?여러 개의 그림이 함께 적용되어 있으며 그 모양이 모두 다릅니다. 모든 점이 정렬되어 있으며 몸체가 서로 일치합니다. 직선적이고 유사하며, 상하가 직선이고, 앞뒤가 균일하다면, 이러한 기계적이고 단조로운 배열은 필연적으로 글리프의 구조적 아름다움을 파괴할 것입니다. 그리고 이러한 형태의 변화는 모두 붓터치의 작용으로 발생하며, 기본획은 조화롭고 합리적이며 둥근 펜의 우아함, 사각 뼈의 강인함, 숨겨진 가장자리의 섬세함, 그리고 노출된 가장자리의 공기는 형태의 변화에 따라 관객에게 다른 예술적 느낌을 줄 수 있습니다.2. 아름다운 질감
품질이란 점각 그림의 질감, 질감, 무게, 강도, 문학적 재능 등을 말합니다. 질감 있는 점묘는 매력, 풍부함, 섬세함을 의미합니다. 표면은 단순하고 외부 장식이 없지만 내부에는 뼈와 힘줄이 포함되어 있으며 내면적이고 심오한 아름다움입니다. 반대로 가늘고 밋밋하고, 종이에 먹물이 들어가지 않고, 조각이 매끄럽고, 소심하고 약하고, 근육과 뼈가 드러나고, 부풀고 살이 드러나고, 더럽고 잔여물이 있어 종종 잃어버리는 획도 있습니다. 펜의 자연스러운 아름다움을 표현하기 때문에 서예가에게는 적합하지 않습니다.
3. 리듬
운율은 펜과 잉크 기법에 있어 펜의 리듬과 잉크 색상의 변화를 표현하는 경우가 많습니다. 기복과 울려퍼지는 리듬이 어우러진 아름답고 감동적인 시는 독자들을 미소 짓게 만들고, 부드럽고 조화로우며 리드미컬한 선율로 듣는 사람에게 끝없는 뒷맛을 선사합니다. 가벼움과 무게감, 기복과 화사한 스타일이 보는 이들의 시선과 매혹을 자아낸다. 반대로 종이 위에 절대 평균적인 속도로 천천히 천천히 쓰거나, 급하게 쓰거나, 기복 없이 단조롭게 쓴다면 작품은 지루하고 생기가 없어 예술적 매력이 전혀 없을 것입니다.
IV. 강인함의 아름다움
어떤 스타일의 서예라도 강인함이 뒷받침되어야 한다. .. 펜과 잉크의 표현력이 없으면 작품 전체가 생기 없고 피곤해 보인다. 강력한 작품의 아름다움은 관객이 정적인 글리프가 아닌 견고하지만 삶의 움직임을 감상할 수 있게 해준다는 사실에 있습니다. 글쓰기의 힘 없이는 아름다움을 완전히 표현하고 발휘할 수 없습니다.
5. 기세의 미
우리나라 서예는 언어를 바탕으로 한 조형예술이지만 형태의 형성과 기세를 분리할 수 없다. 군사 전략가는 상황에 초점을 맞추고, 복서는 공격의 추진력에 초점을 맞추고, 글은 추진력에 초점을 맞추고, 서예는 붓놀림에 초점을 맞춥니다. 선인들은 서예를 논할 때 모두 '순간'을 이야기했다고 하는데, 책을 쓸 때 먼저 '순간'을 이해해야 한다고 한다. 서예의 아름다움을 감상하는 중요한 상징이기도 하다. 펜과 잉크 기술에서는 종종 문자의 "근육", "혈액 담보" 및 "움직이는 기"를 나타냅니다. 그러므로 '시'의 아름다움은 서예 전체를 관통하는 정신적인 상태이다. '시'를 인식할 수 있는지 여부 역시 서예 작품을 평가하는 중요한 기준이다.
VI. 구조적 아름다움
구조는 각 단어의 점각 간의 일치를 연구하는 방법입니다. 텍스트로서 각 문자는 구체적이고 표준화된 조합 형태를 갖고 있어 '규칙성'을 나타냅니다. 그러나 말에 의존하는 글쓰기 예술인 서예로서 그 '복잡함'도 드러낸다. 위험한 구조일수록 더욱 우아하지만, 무게중심의 균형 범위를 벗어나면 글리프의 구조는 본래의 자연미를 잃어 위험해 보이지만 실제로는 견딜 수 없을 만큼 밋밋하다. 감상자들의 정밀 조사를 받을 가치가 있습니다.
7. 구도의 아름다움
구도는 '여백의 분포'라고도 하며, 단어의 배치, 줄과 줄, 단어 전체를 연구하는 방법이다. . 작품을 볼 때 받는 첫인상은 레이아웃의 예술적 효과입니다. 다양한 레이아웃 방법은 다양한 스타일을 형성하는 중요한 조건 중 하나입니다. 예를 들어, 일부 구성은 훈련된 군대처럼 세심한 주의를 기울여 깔끔하고 균형이 잘 잡혀 있으며, 일부 구성은 밤하늘에 반짝이는 별처럼 크고 작으며 촘촘하고 흩어져 있습니다. 왼쪽과 오른쪽의 그림자; 작품은 넓고 깨끗하며 위아래로 울려 퍼집니다. 작품의 성공 여부에 관계없이 구성적 레이아웃이 큰 요인으로 작용합니다.
8. 예술적 개념의 아름다움
예술적 개념은 작가의 자연과 삶의 현상에 대한 관찰, 사고 및 이해, 그리고 숙련된 기술의 사용을 통해 그의 작품에서 드러납니다. 펜과 잉크 기술, 그의 생각, 감정, 예술적 성취. 특정 글리프나 특정 도트 페인팅을 말하는 것이 아니라, 그림 전체를 관통하는 정신적인 상태를 의미하며, 예술적 개념이 높을수록 아름다운 매력을 더 많이 발휘할 수 있습니다. 예술적 개념의 아름다움은 작가의 생각, 감정, 개성, 기질을 반영하며, 모든 살아있는 예술 작품에는 항상 작가의 풍부한 감정이 스며들어 번식합니다.
9. 문체의 아름다움
문체의 아름다움은 서예를 평가하는 일차적인 조건이자, '서예의 노예'와 '서예가'를 구별하는 중요한 상징이기도 하다. ". 문체의 창조는 스승의 계승, 가학, 당대 유명인의 영향, 전통기법의 흡수와 관련될 뿐만 아니라 작가의 인품, 기질, 용기, 문학적, 예술적 성취, 심미적 취향, 관념과도 밀접하게 관련되어 있다. 심지어 성격도요. 스타일은 사람, 사상과 예술의 통일성
10. 자연의 아름다움
자연의 아름다움은 서예 예술에서 가장 단순한 형식의 아름다움입니다. 인위적인 도끼질 흔적이 없어 자연스럽고 매력적인 아름다움을 보여줍니다.
자연의 아름다움은 서예 예술의 모든 측면을 관통하며 지붕 누수 흔적, 접힌 머리핀 가닥, 벽 철거, 모래와 진흙 선 등 서예 예술의 독특한 표현 형태입니다. 구조는 각 캐릭터의 실제 상태를 요구하며 자연의 자연스럽고 고르지 못한 물리적 상태와 유사합니다. "돌멩이로 포장된 거리"의 레이아웃과 흐르는 구름, 흐르는 물과 같은 붓놀림의 매력이 가득합니다. 자연스러운 관심.