시노다 노보루를 소개합니다 - 빛과 그림자의 백조의 노래
푸른 밀밭에서 고개를 숙이고 귀를 기울인 잊혀지지 않는 청년, 푸른 하늘에 회전하는 붉은 행글라이더 , 젊음을 묻어버린 그 함성과 포효, 그리고 릴리 저우의 세계에 떠다니는 모든 빛과 그림자. 이 무성 언어는 사진작가 시노다 노보루(Shinoda Noboru)의 이름을 나타냅니다.
일본 사진가 시노다 노보루는 2004년 6월 22일 간질환으로 사망했다. 그의 이름을 들어본 사람은 많지 않을 것이다. 사진가들은 감독과 스타의 아우라에 가려 무대 뒤에 숨어 지내는 경우가 많다. 그러나 일본 감독 이와이 슌지의 '러브레터', '4월 이야기', '호랑나비', '슈릴리의 모든 것', '꽃과 앨리스'에 관해서라면 누구도 이 영화의 환상적이고 매혹적인 색상을 언급하지 않을 수 없을 것이다. film. 사진 스타일이 강한 시노다 노보루입니다. Xing Dingxun 감독은 "시노다 노보루는 태양과 같고 그 감독은 그를 둘러싼 행성입니다. 태양이 없으면 행성은 방향을 잃을 것입니다."라고 말했습니다. 빛과 그림자의 미학적 대가는 그의 강한 개성을 활용합니다. 일본 청소년 영화의 표준적인 톤. 일본 독립 창작이 전성기였던 1980년대에는 다양한 주요 감독들과 협업해 인상적인 작품을 많이 탄생시켰다. 카미시로 타츠미, 신지 소요미, 도요이치, 와다 마코토, 사다오순 유키, 오토모 가츠히로, 츠요시 토시게부터 이와이 슌지까지, 시노다 노보루의 작품에는 세계적으로 유명한 명장면이 많이 있는데, 특히 이와이 슌지의 여러 장면이 대표적이다. 가장 화제가 되고 있으며, 독특한 역광 촬영과 핸드헬드 렌즈의 느린 흔들림이 가져오는 독특한 질감을 개발했습니다.
중요한 업무 태도, 화질 중시, 완벽한 표현에 대한 고집, 명확하고 합리적인 사고, 필름 이미징 및 감성 기술 개발에 대한 헌신 등은 시노다 노보루의 일관된 원칙이자 특징입니다. 그들은 감독의 의도와 일치하지 않으며 여전히 쉽게 타협하지 않으며 강하고 결단력이 있으며 사실은 종종 그가 옳다는 것을 증명합니다. 그와 함께 팀에 있으면 영화 전체가 전투의 절반인 것처럼 느껴집니다. 그에게 사진은 그의 직업이자 관심이자 열정이자 삶의 성격입니다. 장기적인 협력을 통해 이와이의 서사적 기법과 시노다 노보루의 이미지 스타일은 왕가위와 도일처럼 떼려야 뗄 수 없는 관계가 되었습니다. 후회 없이 영화 만들기에 평생을 바친 시노다 노보루는 창작의 정점에서 짧은 시간 안에 병에 걸려 세상을 떠났고, 그의 마지막 두 작품은 '중심에서 사랑이 울다'였다. of the World'(유키사다 이사오 감독), '꽃과 앨리스'(이와이 슌지 감독). 그를 잃는 것은 일본 영화계의 손실일 뿐만 아니라, 그 자체가 예술이기 때문이다.
'료쿠닛카츠'에서 '료마 암살'까지
1952년 시노다 노보루는 일본 사이타마현에서 어머니의 친가가 '료쿠' 옆집에서 태어났다. 닛카츠' 시네마. 카페를 열었고, 사업 때문에 영화를 무료로 볼 수 있었습니다. 초등학교 때부터 주말마다 형과 함께 영화관에서 하루를 보내며 이시하라 유지로, 고바야시 아사히 주연의 영화를 많이 봤다.
고등학생 때 인기를 끌었던 비틀즈의 영향을 받아 밴드를 결성하게 되었고, 이후 동창들이 찍어준 8cm 작품을 보고 큰 충격을 받고, 가수의 길을 결심하게 됐다. 졸업 후 망설임 없이 니혼대학 예술학부 사진과에 진학했고, 학교에 복귀하자마자 단편영화 촬영을 시작해 영화에서 활동할 친구들을 많이 사귀었습니다. 미래에는 산업. 우연히 대학 4학년 때 쿠로키 카즈오 팀에 들어가 <료마 암살>의 3번째 촬영감독을 맡았습니다. 그 영화의 촬영감독은 타무라 마사키, 감독은 가와카미 아이치, 2번째 촬영감독이었습니다. 일본을 대표하는 사진작가 고바야시 다비코(Tabiko Kobayashi)였습니다. 이러한 슈퍼 팀과의 작업 경험은 시노다 노보루의 지평을 열었고 스튜디오와 독립 프로덕션의 차이를 경험했으며 깊은 영감을 받았습니다.
카와카미 아오시를 가르쳤다
시노다는 대학 졸업 후 엄격함으로 유명한 가와카미 아오시로 승진해 한때 도요이치의 '3루'를 촬영하기도 했다. " 원피스는 다큐멘터리 "산리즈카" 촬영에서 카와카미를 도왔습니다. 다큐멘터리의 작업 모드는 장편영화의 작업 모드와 다르기 때문에 촬영 보조원은 한 명뿐이어서 시노다 노보루가 카메라를 훈련할 기회를 가졌습니다. 기술. 1982년에 그는 사진 감독으로 승진했고 1년 만에 도요이치의 작품 3편을 촬영했으며 영화와 광고 업계에서 활발하게 활동했습니다. 그의 멘토인 가와카미는 언젠가 그가 자신의 사업을 책임지고 장래에 사진가로서 눈부신 경력을 시작할 수 있기를 바라며 그를 직접 격려했습니다.
영화 인식 게임 '러브 호텔'에서 시작
1985년 아오미 신지 감독의 '러브 호텔'은 좋은 계기가 됐다. 이번 작품에 사용된 영화는 후지필름이 제작한 것이다. 고감도(감도 500) 필름(당시 미국 이스트만 필름은 감도 200밖에 없었음)이라 화질이 뛰어납니다.
소야미 신지 작품의 특징은 한 장면이 하나의 쇼트이고 때로는 한 샷이 10분 동안 지속된다는 점이다. 이 영화도 예외는 아니다. 이는 사진가에게 있어서 큰 도전이다. 시노다 노보루는 돌리와 핸드헬드 카메라를 좋아하며 삼각대를 거의 사용하지 않는 것이 그의 특별한 스타일이 되었습니다. 그러나 이번 영화 촬영에서는 렌즈가 너무 길어서 돌리가 필요하게 되었습니다. 처음으로 단독 주연을 맡은 시노다 노보루는 무난하게 영화를 완성해, 그의 뛰어난 실력을 인정받아 두 사람은 또 다른 영화 '여름의 정원'을 공동 작업했다. " 1995년.
1990년대 이후에는 일광형 필름(주광형)이 나왔고, 당시 영화 촬영에서는 색온도 차이로 인해 레드의 성능이 그다지 좋지 않았다. 필름이 현상되어 호박색에 가까운 붉은색으로 나타나는 경우가 많습니다. 그래서 일광형 영화가 나왔을 때 시노다 노보루는 이런 종류의 필름으로 촬영을 적극적으로 시도했다. 우주"(1990). ). 필름 현상과 인쇄 기술에 깊은 관심을 갖고 있는 시노다 노보루는 단순히 사용하는 필름만 바꾸는 것이 아니라, 감도를 바꿔가며 효과를 시험하기도 한다. 영적으로 영감을 받은 분이라면 연구에 참여해 보세요.
'여름정원'을 예로 들자면, 시노다 노보루는 노인과 아이가 서로를 이해하기 전에 의도적으로 극중 장면을 '강화된' 방식으로 촬영했기 때문에 사진 속 입자가 살짝 뭉개졌다. 두꺼워지고 대비가 커져서 극중 인물들의 심리적 거리를 대조하게 되었습니다. 이어진 두 사람이 행복하게 지내는 장면에서는 시노다 노보루가 감도를 정상으로 되돌리면서 사진 속 입자가 줄어들고 부드러움이 늘어나 따뜻한 분위기를 자아냈다. 이러한 시도를 통해 시노다 노보루는 빛과 그림자의 세계를 방황하는 것을 즐기는 장난꾸러기 소년처럼 보인다.
이와이 슌지의 첫 장편 영화 '사랑의 묶음'은 시노다 노보루의 영화 감각 게임의 걸작 중 하나이기도 합니다. 이와이는 사진의 미학에 매우 집착했기 때문에 영화 촬영 전 일주일 동안 시험 촬영을 진행했습니다. 두 사람은 함께 작업하여 공간의 풍경 구성, 벽의 질감(벽의 질감)을 결정했습니다. 반사 정도), 영화, 조명, 미술품 선택 등 공식 촬영에서 시노다 노보루는 감도가 50에 불과한 필름을 선택하고 감도를 200으로 높였습니다. 시노다 노보루는 감도 200의 필름을 직접 사용하지 않습니다. 그렇게 하면 강화 효과가 떨어지기 때문입니다. 그는 또한 특별히 Eastman 필름을 선택했는데, 그 이유는 Fuji 필름으로 강화한 후에도 여전히 입자가 나오지 않고, 변화가 뚜렷하지 않고, 색상 균형을 변경하기가 쉽지 않기 때문입니다.
사랑과 새로운 예술 콤플렉스(시네마스코프)
이와이 슌지 감독의 '러브레터' 촬영 당시 나카야마 미호가 후지이 슈와 히로코 1인 2역을 맡았기 때문에 두 글자 차이점은 후지이의 표정을 클로즈업할 때는 광각렌즈를 사용하고, 히로코를 촬영할 때는 심초점 렌즈를 사용하며 조명과 카메라 각도가 동시에 바뀌는 점이다. 영화 속 또 다른 난감한 장면은 히로코가 자전거를 타고 거리에서 후지이 슈를 만나는 장면이다. 언뜻 보기에 이 장면은 한방에 찍은 것처럼 보이지만, 한때 시노다 노보루가 말했듯이 "사진"일 때도 있다. 관객의 시각적 환영을 활용해야 하는 마술입니다.” 이 장면은 실제로 거리의 아바타와 전신주, 망원경의 움직임을 사용하여 만들어졌습니다.
또한 병원에서 모두가 달려가는 나카야마 미호의 장면도 매우 어려운 장면이었습니다. 그러나 시노다 노보루는 이 장면을 매우 성공적으로 처리했습니다. 일본 영화 사진을 가리키는 적절한 용어가 되었습니다.
시노다 노보루는 이 영화에서 이와이 슌지에게 뉴 아트 콤플렉스의 매력을 발견하게 했다. 일반적으로 뉴 아트 콤플렉스는 큰 장면을 표현하기 위해 사용되는 경우가 많은데, 시노다 노보루는 이런 압축을 통해 그것을 발견하게 됐다. 아나모픽 렌즈 촬영(투영 감소)을 통해 광각 렌즈를 사용하지 않고도 작은 방에서도 실내 풍경을 자연스럽게 담아낼 수 있다. 동시에 이 렌즈만이 35cm 영상의 효과를 극대화할 수 있습니다. 시노다 노보루(Shinoda Noboru)와 이즈츠 카즈유키(Izutsu Kazuyuki)는 "동방 시나리오"를 공동 작업할 때 이 방법을 사용했습니다. 그러나 당시 대부분의 일본에서는 더 이상 이 1:2:55 새로운 아트 콤플렉스를 사용하지 않았습니다. 그래서 시노다 노보루도 이와이 슌지를 위해 '동방 관광'을 특별 상영했다. 이와이는 한 장면만 보고 영화 '러브레터'는 이렇게 찍어야 한다고 판단했다. 이 결정으로 인해 영화의 이미지는 움직이는 광채로 빛나고 색상은 더욱 풍성해졌으며 이와이의 내면적 열정을 충분히 보여주었고 심지어 일본 청소년 영화의 표준 색상 팔레트가 되었습니다.
이와이와의 친구
시노다 노보루와 가장 많은 협업을 했으며 가장 친숙한 사람은 이와이 슌지 감독이다. 선생님이자 친구로서의 두 사람의 관계는 서로의 창작물을 더욱 다양하게 만들어주었습니다. 시노다 노보루는 영화를 좋아하지만 결코 영화라는 형식에 얽매이지 않는다. 그는 디지털 기술을 영화사의 근원으로 회귀하기 위한 도전으로 여긴다. 이와이는 DV 촬영을 잘하고, 시노다 노보루는 영화를 잘해서, 이 두 사람의 조합은 농담으로 '꿈의 조합'이라고 부른다.
또한 소니는 시노다 노보루의 영화를 분석해 디지털로 재현해 HD 기술을 개발해 당시까지 디지털 영상의 해상도가 부족했던 문제를 해결했다. 이 위대한 발명 덕분에 영화를 촬영할 돈은 없었지만 창의력이 넘치는 많은 감독들이 마침내 계속해서 창작할 수 있는 가능성을 찾을 수 있었습니다. 왜냐하면 DV로 촬영한 이미지가 마침내 영화의 효과와 일치할 수 있었기 때문입니다. 두 사람의 콜라보레이션 작품 '꽃과 앨리스'는 HD로 촬영된 명작이다. 시노다 노보모토는 새로운 시도를 시작하려 했으나 이때 사망했다.
시노다 노보루는 작업 현장에서 매우 엄격해 많은 사람들에게 혼나는 일이 있었다고 한다. 그는 항상 장비를 직접 들고, 조용히 기계를 설치하고, 모든 빛과 그림자의 흐름을 엄격하게 포착하여 그가 결정하는 이미지는 원본 디자인을 엄격하게 준수해야 합니다. 그러나 모두가 함께 술을 마시자 그는 직장에서 완전히 벗어나 완전히 융화될 수 있었다. 그리고 일이 끝날 때마다 시노다 노보루는 반드시 평소의 미소를 보여줄 것이다.
시노다 노보루는 동물 같은 예리한 직관력으로 우리 마음 속에 영원히 남을 고전적인 이미지를 많이 남겼습니다. 그는 뛰어난 카메라 실력뿐만 아니라 평생 시들지 않은 영화에 대한 열정으로 존경을 받았습니다. 그는 새로운 기술을 두려워하지 않고 끊임없이 가능성을 탐색하고 연구 개발하며, 감독들이 인쇄소를 오가는 것을 항상 열성적으로 돕습니다. 영화의 최고의 연기를 연구하고, 끊임없이 도전하며 사진작가로서의 행보에 매진하고 있는 만큼 그의 추락은 더욱 안타깝다.