구로사와 아키라는 일본에서 가장 서구화된 감독이다. 이는 그의 영화의 진보된 촬영 기술뿐만 아니라 그가 영화를 만들 때 사용한 재료의 원천에도 반영되어 있다. 셰익스피어, 고르키 등의 문학 거장들은 구로사와 아키라에 의해 일본의 민족 문화 방식으로 여러 번 스크린에 등장했습니다. "란"의 줄거리는 대부분 셰익스피어의 명작 "리어왕"과 "맥베스"를 각색한 것입니다. 구로사와 아키라는 이전에 실패했던 "맥베스"를 각색한 "거미의 둥지"에서 교훈을 얻었습니다. , 셰익스피어 희곡의 일관적인 이념정신을 견지하면서도, 일본의 민족정신이 내재하는 혼을 견지하는 것을 결코 잊지 않는다. 이를 바탕으로 우리는 일본 전국시대의 군주 모리 모토나리의 행적과 『리어왕』의 음모가 완벽하게 결합되는 모습을 보게 되었고, 아버지와 아들이 서로를 죽이는 비극과 가문이 파멸되는 비극을 목격하게 되었다. , 권력에 대한 욕망에서 나타나는 힘을 경험했습니다. 인간 본성의 스릴 넘치는 "악"본성.
셰익스피어 희곡을 스크린에 담을 때 가장 큰 문제는 연극의 스타일을 어떻게 영화에 적절하게 담아낼 것인가 하는 점이다. 다행스럽게도 구로사와 아키라는 뛰어난 영화 실력으로 이 문제를 훌륭하게 해결했다. 특히 히데토라 노인의 경우는 클로즈업이 거의 없습니다. 가장 우울할 때 카메라가 조금 앞으로 움직여서 그의 절망적이고 슬픈 모습을 자세히 볼 수 있었으면 좋았을 텐데요. 그러나 카메라는 항상 히데토라와 일정한 거리를 유지하고 있다. 처음에는 이 일을 하는 목적이 잘 이해되지 않았지만, 나중에는 쿠로사와의 좋은 의도를 점차 이해하게 되었다.
또한 영화는 동양화의 '여백' 기법을 촬영에도 적용했다. '여백'이란 화면에 넓은 여백을 남겨두고 제한된 영역에 문자를 그리는 것을 말합니다. 영화에서 구로사와는 그림 속의 여백을 대신하기 위해 산과 초원을 사용했고, 인물들은 그림 속 작은 공간에 배치되어 자연의 위대함과 장엄함과 뚜렷한 대조를 이룬다. 이러한 구성 방식은 영화의 서사적 스타일을 확립할 수 있을 뿐만 아니라, 그야말로 일석이조의 무대극 효과를 창출할 수 있다. 이런 식으로 현대 영화 기술과 전통 무대 연극의 매력이 마법처럼 구로사와의 손에 통합되었습니다.
셰익스피어 희곡의 가장 큰 매력은 인간의 본성을 심오하게 드러낸다는 데 있다. 셰익스피어의 고전 희곡에서 탄생한 <카오스>도 그런 점에서 당연히 인상적이다. 사실 구로사와의 영화에는 늘 그의 심오한 인본주의적 배려가 반영되어 있다. 그 중 대부분은 <라쇼몬>, <7인의 사무라이>, <꿈> 등 매우 강한 이미지 감각과 심오한 도덕적 개념과 철학을 담고 있다. 인간의 걸작"이라는 놀라운 작품이 탄생했습니다. '카오스'는 셰익스피어의 명작을 각색한 작품이기 때문에 인간의 본성을 탐구하고 인간적인 배려를 보여주는데 더욱 능숙하다.
헤겔은 악이 역사 발전의 원동력이라고 말한 적이 있다. 이 문장은 <란>의 줄거리에 적용하면 정말 명언이다. 영화의 줄거리는 히데토라의 두 아들 오로와 지로가 왕위를 놓고 벌이는 갈등으로 시작되는데, 인간 본성의 악, 특히 권력에 대한 욕망이 플롯의 전개를 주도해 왔다. 다랑과 지로의 끝없는 권력욕이 혈육을 가리지 않고 형제와 아버지를 죽이게 만들었다면, 이것이 인간 본성의 '완전한 악'을 상징한다면, 복수를 갈망하는 풍부인은 다보다 훨씬 덜 악하다. 랑지로는 철저하고, 자신의 이익을 위해 히데토라를 배신한 두 명의 신하들은 비열한 악당들과 극명한 대조를 이루는 히라야마, 쿠앙가미, 수 부인, 사부로로 구성된다. 히라야마와 쿠앙가미는 충성심과 정직한 선함을 상징하고, 모 부인과 친절하고 솔직한 사부로는 타고난 '완전한 선함'을 상징합니다.
영화의 결말은 셰익스피어 비극의 일관된 특징을 그대로 유지하고 있으며, 죄 많은 사람들, 선한 사람들, 저주받은 사람들, 자격 없는 사람들이 모두 죽고 관객들에게는 끝없는 생각과 한숨만 남는다. 그리고 우리는 영화 속의 수호와 마찬가지로 깊은 눈을 사용하여 이 세상의 선과 악, 인간 본성의 모든 것을 분명히 봅니다.
구로사와 아키라 감독은 흑백영화 시대의 빛과 그림자를 탁월하게 활용한 <라쇼몬>과 <7인의 사무라이>에서 이를 엿볼 수 있다. 인물들의 마음속에 깃든 미묘한 심리적 변화를 보여주기 위해 그의 노련한 실력은 후대 영화인들이 숭배할 만큼 영화 교과서에 실릴 만큼 충분하다.
마침내, 컬러 시대에 이르러 구로사와는 이 분야에 대한 자신의 재능을 마음껏 발휘할 수 있었고 영화에서 다양한 색상의 사용에 거의 집착하게 되었습니다. 그런 점에서 1990년에 촬영된 <드림>은 정점에 이르렀다고 할 수 있다. 영화에서 서술되는 여덟 가지 꿈은 밝게 채색되거나, 어둡고, 오싹하거나, 묵직한 색채가 가미된 그림처럼 엄숙하다.
'카오스'는 뻔한 비극이지만, 색감의 톤이 밝고 화사한 경우가 대부분인데, 두 가지 색의 대비가 다양하고 알록달록하다. 달랑의 노란색, 얼랑의 빨간색, 사부로의 하늘색, 모 부인의 흰색... 이러한 색상의 사용은 캐릭터 자체의 개성을 부각시킬 뿐만 아니라 영화의 시각적 효과를 높여줍니다. 푸른 하늘, 초원, 어두운 성, 그리고 전작에서 여러 번 등장했던 다양한 색의 갑옷을 입은 병사들… 국가 시대 시대의 역사적 그림과 서사적 기질이 완전히 드러납니다.
다양한 색상의 수준 높은 사용은 영화 샷의 표현력을 크게 향상시킵니다. 많은 사진들이 미술 대가들의 수묵화 작품만큼 충격적입니다. 나에게 깊은 인상을 남긴 두 장의 사진이 있습니다. 첫 번째는 Xiuhu가 그의 두 아들에게 포위되었다는 것입니다. Red와 Yellow 병사들에 둘러싸여 Xiuhu는 천천히 성문 밖으로 걸어 나갔습니다. 이때 배경의 하늘은 회색이었습니다. 바람이 거세다. 슬픔에 잠긴 히데토라는 조금 불안했지만 그래도 씩씩하게 걸어나갔다. 그의 깊은 눈은 세상의 선과 악을 뚜렷이 꿰뚫어보는 듯했다. 두 번째는 영화의 마지막 부분인데, 희미한 노란색을 배경으로 눈 먼 성주 츠루마루가 도시 꼭대기에 홀로 서 있는데, 이때 손에 쥐고 있던 불상이 갑자기 성벽 아래로 미끄러져 내려간다. 알 수 없는 황량함, 미래 세대를 기다리는 것은 운명의 심연, 운명의 환생일 것이다.
이 점에서 <란>은 과장 없이 평가할 수 있다. 구로사와는 일본의 전통문화와 셰익스피어 희곡의 내면을 바탕으로 장엄한 서사적 추진력을 활용해 진정으로 훌륭한 영화를 탄생시켰다는 점이다. 쿠로사와.