1.OVA란 무엇인가요?
오리지널 영상 애니메이션은 일반 TV에서 상영되는 애니메이션과는 다르다. 이런 종류의 애니메이션은 TV판 애니메이션보다 제작비와 시간 투자가 더 많이 필요하며, 오로지 제작만 진행된다. DVD(LD)와 비디오테이프(비디오) 형태로 출시되는 것은 '이론적으로' 일반 TV판보다 아트웍의 질이 좋고, 스케일도 일반 TV 애니메이션보다 느슨하다. 예술성을 과시하는 것이 일반적입니다(^^; . 그러나 최근에는 대만의 케이블 TV 사업자가 오래된 영화를 구입하여 제한된 채널에서 방송하는 경우가 많으며, 그 영화는 관객이 이해할 수 없을 정도로 완전히 편집되고 편집되었습니다. 관객의 이해력 테스트인지는 모르겠지만, 보통 OVA는 1화당 25분 분량인데, DVD는 한 번에 최소 2화씩 수록되어 있습니다. /p>
2. 극장판(애니메이션)이란?
이런 작품은 OVA보다 제작비, 투자, 인력이 더 든다. 그리고 TV 애니메이션의 경우 그림이 최대한 고급스러워서 움직임의 부드러움이나 색분할의 횟수 등이 뚜렷하게 보입니다. 극장용 애니메이션은 보통 90분 정도 소요되지만, 정해진 제한은 없습니다.
요즘 인기 TV 애니메이션은 대부분 극장판이 나오는 경우가 많지만, 극장판은 스토리나 캐릭터 면에서 원작과 다른 경우가 많다. '와 '마크로스'는 다르다. 극장판은 원작의 주요 줄거리와 등장인물만 그대로 유지하고 있다.
3. 'GK 모델'이란?
원문보기 "GK"는 Garage Kit이며 원래 의미는 "차고 부품"입니다. 서양인은 차고를 작업장으로 사용하는 데 익숙하고 GK 모델이 이곳에서 탄생했기 때문입니다.
초기 GK 모델은 다음과 같습니다. 단지 몇몇 연주자들이 만든 작품일 뿐이고, 형태의 디테일은 사람에 따라 다르며, 대개 ONLY ONE, 세계에 단 하나뿐인 재료(즉, 원료)가 확실하지 않습니다. , 목재, 금속 등을 사용하여 제작할 수 있기 때문에 자체 제작하거나 소량 생산하는 모델을 GK라고 부릅니다.
나중에 일부 특수 완제품이 인기가 있었기 때문에 나왔습니다. 상품으로 판매하겠다는 생각으로 갑자기 두 남자가 동시에 하나의 작품에 반하게 되었고, 그 순간 어떤 사람들은 GK 모델을 뒤집어서 머리를 써서 따라하기 시작했습니다. 예전에는 석고 등의 재료를 복사용 템플릿으로 사용하기도 했지만, 석고는 내구성이 좋지 않아 한두 번 복사하면 전혀 알아볼 수 없는 경우도 있습니다. .신축성이 우수할 뿐만 아니라, 석고에 비해 내구성도 훨씬 뛰어나지만 여전히 복제수에 한계가 있습니다.
기본적으로 사출성형이 아닌 대량생산이 가능한 플라스틱 모델이라면 무엇이든 가능합니다. 제작되는 제품은 크게 고체수지, 속이 빈 연질 플라스틱, 백색금속(저융점, 연질 납-주석 합금)으로 나눌 수 있는데, 대부분이 HGA에 전시된 GK다. 고체수지로 만든 만화 캐릭터(초기 출처는 산업폐기물로 밝혀졌습니다)
4. '감시'란 무엇인가요?
p>'감시'는 실제로 쓰여져 있습니다. 일본어로는 Director, 영어로는 Director, 중국어로는 흔히 사용하는 Director입니다. 일본 ANIME이 제작한 감독은 작품 전체의 분위기와 스타일을 결정하는 핵심이자 스토리의 진행 속도, 분위기 전환 등을 담당한다. 같은 캐릭터 설정, 같은 화풍, 제작팀이라도 감독에 따라 전혀 다른 스타일이 나올 수밖에 없다. [TV 애니메이션 감독의 직업]
오늘날 일본 애니메이션 업계에서 가장 유명한 감독 중 한 명은 일본 애니메이션 3대 작품 중 하나로 알려진 '신세기 에반게리온'의 대작 안노 히데아키이다. , '건담', '마크로스'와 함께 '마크로스' 못지않게 유명하며, 이후 '남녀기'의 흥행으로 일류 감독으로서의 위상을 더욱 공고히 했으며 현재 큰 인기를 끌고 있다. .
이쿠하라 구니히코는 그 유명한 '세일러문'과 논란이 되고 있는 오타쿠 작품 '우테나'를 감독한 작품이다. 그와 안노 히데아키의 가장 큰 차이점은 그들의 작품은 감독들의 개인적인 악취가 가득 차서 그들의 작품이 FANS에게 뜨거운 사랑을 받게 되지만 많은 논란을 불러일으킬 수도 있다는 점이다. 특히 이쿠하라 쿠니히코의 '소녀혁명 우테나'는 좋아하는 사람에게는 사랑받고, 싫어하는 사람에게는 미움받는 경우가 많습니다^^.
오시이 마모루는 '야쓰라 후쿠세이', '패트레이버' 등 다수의 명작을 성공적으로 감독해왔습니다. 같은 시리즈의 작품이라도 다양한 스타일을 선보일 수 있고, 작품은 매우 개인적일 수도 있고, 슬프고 무거울 수도 있습니다^^. 게다가 그가 감수한 애니메이션 '테이큰(Taken)'의 극장판도 고전으로 유럽과 미국에서도 꽤 좋은 평가를 받고 있다.
5. '캐릭터 디자인'과 '메카니컬 디자인'이란 무엇인가요?
캐릭터의 외모와 의상 스타일을 디자인하는 사람을 '캐릭터 세팅'이라는 직업이 아닙니다. 후임 화가들에게 그려질 사람의 모습을 알려주는 것뿐 아니라 캐릭터의 얼굴 생김새, 눈, 표정 등을 알려주고, 숫자로 구성된 캐릭터를 디자인하는 것도 같은 캐릭터의 얼굴을 다른 각도에서 보는 것입니다. , 그리고 일반 만화와는 다르게 선이 닫힌 그의 앞머리. 현장에 등장하는 로봇, 차량, 무기 등의 설계를 담당하는 사람은 '기계적 설정'으로, 기계의 형태를 그리는 것 외에 가능한 세부 구조, 이동 모드, 개구부 등도 반드시 그려야 한다. 표시됩니다. 달리 명시하지 않는 한, 디자인 초안은 일반적으로 음영이 없는 깔끔한 선 그림입니다.
편리한 캐릭터 설정으로 국내 팬들에게 널리 알려진 사다모토 요시유키의 대표작으로는 '사파이어의 신비'('해저 2만리'라고도 함)와 그 유명한 '사파이어의 신비' 등이 있다. 신세기 에반게리온' . 유명한 거장인 미키모토 하루히코와 다카다 아케미도 있습니다. 미키모토 하루히코는 "건담" 시리즈의 "마크로스"와 "0080"의 캐릭터 디자인으로 가장 유명합니다. 그가 디자인한 캐릭터는 화려하고 인간적이며 특히 매력적인 눈을 가지고 있습니다. 타카다 아케미는 애니메이션 성형의 대가라고 할 수 있습니다^^. 그 유명한 '오렌지 로드', '기동경찰' 등 많은 인기 만화의 캐릭터 설정을 애니메이션으로 각색한 작품입니다. 아름답지만 다카다 아케미의 손을 거쳐 이미지가 크게 개선됐고, 만화의 원형도 그대로 유지돼 애니메이션 이후 캐릭터가 아무리 아름다워도 관객이 알아볼 수 없을 정도다^^. 그녀가 <오렌지 로드>를 위해 그린 컬러 그림 모음은 아름답다고밖에 표현할 수 없다.
유명한 기계 설계 전문가 중 오카와라 쿠니오(Okawara Kunio)와 가와모리 마사하루(Kawamori Masaharu)가 가장 먼저 추천했습니다. 전자는 유명한 '건담' 시리즈를 디자인한 반면, 후자의 대표작은 '마크로스'이다.
6. "SINARIO"?
스크립트를 의미하는 영어 시나리오입니다. 장면, 위치, 배경 음향 효과, 캐릭터 대화, 캐릭터 동작 등을 포함하여 스토리의 줄거리를 순수한 텍스트로 작성합니다.
7. 스토리보드?
영어는 연속성 [size=+0]스크립트인 반면 중국어는 "스토리보드"라고 합니다. 이 단계는 실제로 종이에 적힌 것들을 미래에 보여줄 이미지로 변환하는 첫 번째 단계입니다. 종이에. 스토리보드를 그리는 목적은 애니메이션 속 연속적인 액션을 1컷(1스토리보드) 단위로 분해하고, 그 옆에 이 장면의 카메라 움직임 방식, 대사, 특수효과 등을 표시하는 것입니다. 각 컷의 시간 및 촬영 횟수와 같은 가장 중요한 사항도 스토리보드의 맨 오른쪽에 기록됩니다.
8. '레이아웃'이란?
'레이아웃'은 직업 성격이 중국어 '구성'에 가까운 직업이다. 각 레이어가 서로 다른 속도로 이동하도록 다층 배경을 디자인하는 등 일부 연극 작품은 레이아웃을 그리는 사람이 마음 속에 카메라의 존재를 인식하고 있어야 현실적인 거리감과 거리감을 느낄 수 있습니다. 이치키의 관점에서 장면 속 잔디를 바라보고, 이 장면들을 세밀하게 그리는 작업이다.
주로 감독님이 잘 못 그린 스토리보드를 보완하는 작업이다. 지저분하고 단순한 장면을 보완하기 위한 방법으로 신중하게 표현합니다. Patlabor The Movie, Patlabor The Movie와 같은 오시이 마모루의 작품에서는 미래의 원화, 애니메이션, 배경, 색상 지정 등의 기초가 됩니다. 2, 공각기동대 등은 모두 레이아웃을 많이 사용한 예이며, "2D 페인팅을 사용하면 3D 시각 효과도 정확하게 표현할 수 있다"는 특징이 있습니다. 퍼포먼스?
퍼포먼스라는 단어는 일본 애니메이션 제작의 고유한 명칭입니다. 간단히 말하면 감독을 보조하는 사람이고, TV 시리즈에서의 역할은 그것과 다릅니다.
TV 시리즈에서는 감독이 너무 바빠서 각 에피소드를 전체적으로 고려할 수 있으므로 각 에피소드의 "성능"은 "전담 감독"과 동일합니다. (총)감독의 의도에 따라 전체 제작을 총괄하는 역할을 맡는다. OVA나 영화에서 '퍼포먼스'는 같다. "이 자리는 이해하는 '조감독'에 가깝다. 감독의 의도와 공연 작업의 세부 사항을 처리하는 데 도움을 줍니다("공연 작업"은 "대본의 텍스트를 샷과 이미지로 변환"하는 과정으로, 서양 영화나 무대와 약간 비슷함). 소위 "장면 스케줄링" 극 중). 그의 직업은 슈퍼바이저와 상당히 유사하다. 애니메이션 언어에 매우 익숙한 사람이 해야 하지만 반드시 그림을 잘 그릴 필요는 없다. 그림을 잘 그려야지....) 그래서 '공동감독'으로 번역하는 사람도 있고, '조감독'이나 '전무이사'로 번역하는 사람도 있다.
(게다가 '배우'를 뜻하는 일본어로 '주연'이라는 단어도 있다.
)
10. 원화란?
원화는 인물의 움직임이나 정지화의 시작점과 끝점을 선화 형태로 종이에 그리는 것입니다. 그림자의 그라데이션 선과 색 분리도 이 단계에서 그려집니다. 따라서 일부 사람들은 이를 "Key-Animetor" 또는 "Illustrator"(덜 일반적으로 사용됨)로 번역합니다.
11. 애니메이션(Animetor)
스토리보드에 명시된 시간 간격에 따라 종이에 원화의 각 동작을 그리고, 중간에 연속된 그림을 각각 그리는 작업 . 마지막으로 이 선화를 셀룰로이드 시트에 복사한 다음 채색 과정을 시작할 수 있습니다. 어떤 사람들은 그것을 "Assistant Animetor", "Inbetweener"로 번역하기도 합니다.
12. 애니메이션 디렉터, 키 애니메이션 슈퍼바이저의 업무는 무엇인가요?
캐릭터의 얼굴 모양이 캐릭터의 설정과 움직임과 일치하는지 확인하기 위해 원화와 완성된 애니메이션을 수정하는 것인가요? 부드러운 등등. 필요할 때 다시 그릴 수 있어야 하므로 숙련된 원화 화가이자 애니메이터가 되어야 능숙할 수 있습니다.
13. 색상 지정이란 무엇입니까?
컬러를 지정하는 작업을 다른 이름으로 부르기도 합니다. 영어로는 Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key가 있습니다. . "옷은 빨간색, 바지는 검정색이어야 한다"라고 명시하는 것 외에도 셀룰로이드를 채색할 때 필요한 음영과 그라데이션을 지정하고 XXX 페인트를 사용하는 것이 더 중요합니다.
14.공식 입장은?
일본어로 원래 의미는 완성, 완성이라는 뜻이고, 중국어로는 색칠을 뜻하고, 영어로는 그림, 마무리를 뜻한다. 각 블록에 표시된 페인트 번호에 따라 셀룰로이드 시트의 뒷면을 칠합니다.
15. 오디오 디렉터의 업무는 무엇인가요?
삽입된 사운드트랙의 편곡, 음향 효과 준비, 더빙 녹음, 믹싱 프로젝트 감독 등을 담당합니다. (Gin Ying Chuan 외 작품의 음향 감독 – 아키타 스스무 인터뷰)
16. 프로듀서(프로듀서)의 작업
프로듀서의 작업은 주로 기획입니다. 생산 일정, 일일 생산 진행 상황 조정, 생산 그룹/제작사 찾기, 외부 투자자 찾기 동시에 계획의 모든 구성 요소가 적시에 통합될 수 있도록 생산 총괄 관리자와 협력해야 합니다. 바르게.
17. 이력서
캐릭터 성우, 애니메이션 캐릭터 성우.
18. TV 버전
TV 채널에서 방송되는 작품의 대부분은 일주일에 1시간 30분 분량입니다.
일본 애니메이션 용어 설명
애니메이션은 애니메이션이다. 이제 "애니메"라는 단어는 이러한 셀 애니메이션("일본" 애니메이션)을 설명하는 데 사용됩니다. 1970년대 이후(1980년대 이전에는 "TV 만화" 또는 "만화 영화"라고도 함) 만화(및 소수의 소설)가 대부분의 일본 애니메이션 회사에서 애니메이션으로 각색되었습니다. 많은 애니메이션 제작사에서는 캐릭터와 스토리에 문화를 접목하는 데 주목하고 있으며, 원작 만화의 내용도 수정하고 있습니다.
우리의 상상과는 달리 대부분의 애니메이션은 어린이와 청소년을 대상으로 합니다. 애니메이션 산업은 거의 만화 산업의 보조 역할에 불과합니다. 대학생을 대상으로 한 애니메이션은 거의 없기 때문에 성인 만화 독자의 상당수는 애니메이션에 관심이 없습니다. 1980년대 말쯤 애니메이션은 경제 발전의 정점에 도달했습니다. 이제 그 유명한 만화와 애니메이션은 비디오 게임으로 전환해야 합니다.
기계(메카/mecha)
모든 악기, 로봇 또는 기계 장치를 포함한 광범위한 주제. 특히 '거대 로봇'은 '고질라' 등의 영화에서 처음 등장한 것으로 보인다. 기계설계가 애니메이션 작품을 아주 높은 단계로 끌어올린 것 같지만, 그것이 만화의 성공을 위한 중요한 조건은 아니다.
게키가
"연극 영화". 이름처럼 드라마의 줄거리는 일반 드라마 영화처럼 단순하다. 특징은 직설적이고 직설적이며 서사적이며 현실적이며 단순한 캐릭터이다. Shiraito Sanpei 및 Saitou Minato와 같은 이러한 유형의 작가는 나중에 Ming 영화의 주연 배우로 간주됩니다. 게키가는 1960년대에 큰 인기를 끌었습니다(게키가는 만화의 한 장르입니다). 나중에 데즈카 오사무도 그의 이야기에 드라마적 요소를 도입했습니다. 하지만 드라마는 쇠퇴하고 있다. 소년 만화에서 그의 그림자를 보는 것은 이제 어렵지만, 이 장르는 여전히 40세 이상의 독자들 사이에서 시장을 형성하고 있습니다.
엣치/変State Comics(H-manga, H, ecchi, hentai)
"変State"는 "비정상/비정상 상태"를 의미하며 나중에는 "비정상"만을 의미합니다. " 또는 "성적 이상." "H" 또는 "엣치"는 기본적으로 성적인 주제를 의미하는 "変state"의 속어 약어입니다.
직접적인 성적인 내용이나 기타 음란한 내용이 포함된 만화를 "에로 만화" 또는 "H 만화"라고 합니다.
['変state'라는 단어는 잡지(소설을 연재하는 대중 잡지)에서 처음 사용되었습니다. "H"는 "変statesan(변태녀)"를 의미합니다. 여성 캐릭터의 이름이라고 합니다. 남자를 놀리려고 이 단어를 쓰는구나... 1980년대 이후 대부분의 일본인은 '엣치'라는 단어를 성적인 의미로 사용하는 데 익숙해졌습니다. }
일부 조사 추정에 따르면 H 만화는 전체 만화 산업의 약 4분의 1을 차지합니다. 연령 제한이 표시되어 있거나 비닐로 포장되어 있지만 거의 모든 유형의 소비자가 이용할 수 있습니다. (일본에서는 H 만화만 판매하는 상점을 쉽게 찾을 수 있습니다.) H 만화는 가장 큰 자유를 누린다고 주장하며 예술적 깊이와 폭이 다양한 여러 하위 범주로 나뉩니다. 또한 일부(대부분은 아님) H 만화 작가도 주류 미디어에 진출했습니다. 많은 소규모 출판사는 H 만화 제작을 전문으로 하며 포르노 게임 소프트웨어, CD-ROM 및 기타 동인지 작품을 공동 판매합니다.
로리콘(lolicom)
"로리타 콤플렉스"라는 두 단어의 조합입니다. 이것은 어린 소녀에 대한 음란한 폭행입니다. 일본어로 매우 저속한 단어이지만 그 의미는 거의 같습니다. H 만화의 한 갈래인 로리 만화는 아주 어려 보이는 소녀들을 묘사합니다. H코믹 분야에서는 '로리타'와 '아름다운 소녀'라는 용어를 같은 의미로 사용한다.
동인지(doujinshi)
문자 그대로 "팬 출판물"을 의미합니다. 동인지란 애니메이션이나 만화뿐만 아니라 같은 스타일의 작가 집단을 말합니다. 동인지 작가 집단을 '파벌'이라고 합니다. 만화계에서 동인지는 자신의 만화를 출판하는 아마추어 작가, 특히 기존 만화나 애니메이션을 바탕으로 그림을 그리는 작가를 가리킨다.
자세히
'동인지'란 무엇인가요? 여러 가지 복잡한 정의로 설명할 수 있지만 가장 간단하고 명확한 표현을 사용하는 것이 좋습니다. 동인지(Doujinshi)는 일종의 팬 매거진으로, 정상적인 공식 출판 채널을 통해 자신의 작품을 출판할 수 없거나 출판할 의사가 없는 광신자들이 자금을 조달하고 출판합니다. 우리 모두 알고 있듯이, 정식 창작물의 출판은 사실 꽤 엄격한 편입니다. 기본적인 글쓰기 검토를 거쳐야 할 뿐만 아니라 내용, 주제, 기타 사소한 사항에 대해서도 고민해야 합니다. 또한, 소위 "정규"는 일반적으로 "상업적"을 의미합니다. 이 경우 출판을 위해 선정된 작품은 편집자의 심사를 거쳐야 하며, 모든 창작자의 작품이 편집자의 눈에 상업적인 가치를 갖는 것은 아닙니다. 이때 심각한 문제가 발생하게 되는데, 만약 당신이 '무한한 열정과 결단력, 의지'를 가진 작가인데 주류 언론이 당신의 '걸작'을 받아들이기를 거부한다면 어떻게 해야 할까요?
답은 간단하다. 팬진이다.
따라서 원작 동인지는 만화와는 전혀 관련이 없습니다.
현재 동인지의 탄생은 일본의 다이쇼 시대에 이루어졌다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 무샤코지 아츠미, 시가 나오야 등 시라카바파의 유명한 작가들이 동료 문단의 작품을 수집했습니다. , 그리고 그것을 출판하기 위해 자신의 돈을 썼습니다. 얼마 지나지 않아 일본에는 같은 생각을 가진 친구들이 쓴 "동인지"가 많이 생겨났습니다. 한동안 "동인지"는 문인들 사이에서 우아한 이야기가 되었고 갑자기 인기를 얻었습니다. 그래서 미래에 "동인지"가 거의 "만화 동인지"의 공감대가 되었을 때, 사람들은 처음에는 동인지가 완전히 다른 것이라는 사실을 잊어버린 것 같습니다. 그러나 내 개인적인 느낌으로는 일본인이 실제로 중국에서 이러한 접근 방식을 배웠다는 것입니다. 왜냐하면 이 정의에 따르면 동인지가 최초로 등장한 곳은 멀리 "낙양 종이가 비쌌던" 시대까지 중국이었다는 것은 의심의 여지가 없기 때문입니다. , 이미 동인지가 있습니다. 그러므로 중국의 동인지 전통은 참으로 오랜 역사를 가지고 있습니다.
그런데 지금 우리가 만화 동인지를 이야기하고 있는데, 만화 동인지의 역사는 실로 일본에서 가장 길다. 그 중 가장 대표적인 원작 만화 및 동인지 수집 판매 '만화마켓'은 26년의 역사를 가지고 있다. 이 동인지 판매 이벤트는 매년 겨울과 여름에 개최되며 그 규모는 엄청납니다. 이번 전시회에는 약 10,000개의 부스가 참가했을 뿐만 아니라 이틀간 진행된 전시회에는 실제로 500,000명이 넘는 현장 방문객이 방문했습니다.
만화 동인지는 일반적으로 '원작파'와 '해석파'의 두 가지 범주로 나눌 수 있습니다. 이름에서 알 수 있듯이 오리지널 스쿨은 완전히 자체 제작한 테마인 반면, '해석 스쿨'은 인기 상업 만화와 만화를 기반으로 자신만의 아이디어를 활용해 새로운 해석을 만들어낸다. "본래 학교"에 대해서는 언급하지 말자. "연역 학교"에 대해 매우 혼란스러워하는 사람이 있습니까? 분명히 다른 사람의 작업인데 왜 처음부터 다시 시작해야 합니까? 네, 이유는 간단해요. 같은 것이라도 사람마다 생각하는 바가 다르고 기대하는 바도 다르기 때문입니다. 보고 싶은 것, 기대하는 전개, 좋아하는 캐릭터가 반드시 작가에 의해 구현되는 것은 아닐 수도 있습니다. 사실 현작가는 아마도 "아주 좋아, 줄거리가 이렇게 전개되길 원해? 난 하고 싶지 않아"라는 목적으로 그림을 그리는 중일 것이다. 가장 대표적인 것이 아마도 클램프의 장난꾸러기들일 것이다.
이래서 독자가 참 불쌍하지 않나요? 마치 다른 사람이 가지고 놀고 있는 것 같은 느낌이 듭니다. 하지만 기껏해야 제가 직접 그린 것 뿐이에요! !
그렇다면 "다른 사람의 캐릭터와 스토리 구조를 자신의 글에 넣어 새로운 스토리를 구현하는" 이런 동인지가 왜 인기가 있는지 아시나요? 왜냐하면 모든 사람의 마음에는 장래에 자신의 운명을 바꾸거나 자신의 길을 스스로 결정하겠다는 기대가 있기 때문입니다. 물론, 동인지 작가들이 타인의 운명을 결정짓는 것도 매우 흥미로운 일이다.
물론 뭐든지 번창하려면 기회가 필요하다. 동인지가 10년 전쯤 급속도로 발전하기 시작한 것도 당시의 환경 때문이었다. 한편으로는 소년소녀 만화의 범주가 정점에 이르렀고, 다른 한편으로는 전통을 전복하고 새로운 의식을 지닌 새로운 세대가 등장하면서 만화와 애니메이션 사업이 팬들의 열광을 불러일으켰다. , 새로운 시대가 시작되었습니다! !
그런데 그 당시 10대, 소녀들은 무엇을 좋아했나요? 그렇죠, "세인트 세이야" 입니다. 생각해보면, 구루마다 씨에게 정말 감사해야겠습니다. 돌이켜보면 부족한 점이 많은 작품이지만, 수많은 캐릭터와 복잡다단한 관계, 소년 만화에 등장하는 아름다운 인물의 등장은 실로 많은 동인지 작가들에게 영감을 주었습니다. '일어나다'의 시작.
동인지 이야기에는 재미있는 것부터 아름다운 것, 유쾌하고 마음이 따뜻해지는 것까지 다양한 종류가 있으며, 이는 '세인트 세이야'에만 국한되지 않습니다. 지금 인기가 높은 클램프 자매는 동인지 출신이다. 수많은 소녀들의 마음 속에 바이블이 된 '사랑' 작가 오자키 미나미 씨도 '돌아올 수 없는 곳'에서 출발했다. 캡틴사커". 네. 게다가 Miss Nan은 "The Master"의 동인지도 그렸습니다. "유유백서", "은하영웅전설" 등 많은 캐릭터가 등장하는 다른 만화들도 파멸에 빠져 팬픽션의 격동의 물살에 끌려갔습니다. 사실, 동인지의 열풍과 강도는 만화 작품이 실제로 대중에게 수용되고 이해되었는지 여부를 판단하려면 동인지 시장의 인기를 보면 될 정도로 도달했습니다. 이에 상응하는 동인지 집단이 자연스럽게 생겨나게 된 것입니다.
'비슷한 관심사'로 인해 자체 조직적인 사회를 조직하고 자체 인쇄 만화를 인쇄하는 이러한 종류의 '동인지'는 상업 시스템 하의 만화와는 완전히 다릅니다. , 자유롭고 쉽습니다. 잠재력과 두려움없는 용기, 하늘을 나는 젊음은 정말 소중히 여길 가치가 있습니다.
중국 본토의 경우 동인지는 더 이상 먼 일이 아니며, 전국의 동인지 단체 수가 2만 개에 달해 동인지 저널이 끝없이 생겨나고 있다고 합니다. 하지만 어떻게 이런 것을 열정과 감성을 바탕으로 계속 발전시킬 수 있는지, 함께라는 불편함을 유지하면서 어떻게 '팬덤'에서 '비즈니스'로 이동할 수 있는지, 이것이 우리가 직면한 진짜 문제일 수 있습니다. 비록 진심 어린 소망이 실제로 도움이 되지는 않을지라도 나는 여전히 소망합니다. 친구들에게 행운을 빕니다! !
미쳤어(오타크/오타쿠)
"미쳤어". 열렬한 팬에게 주어진 용어. 만화 오타크는 만화에 생명력을 불어넣는 사람들입니다. 이 용어는 만화 팬 문화를 묘사할 때도 사용되지만 대부분의 경우 경멸적인 용어이다. 일본어에서는 "마니아"에도 이런 의미가 있습니다.
"OTAKU"는 말 그대로 "당신의 집"에 대한 경칭을 의미하며 정중하게 말하는 방법입니다. 이 제목은 열광적인 사람들이 하루 종일 집에 있는 것이 지루하고 외부 세계와 거의 교류하지 않는다는 것을 의미합니다.
산우(やあい(yaoi))
"やま(stop ま)なし, あち(fall ち)なし, いami(meaning) なし"의 줄임말로, "컷오프 없음"은 "목적이 없고 의미가 없음"을 의미합니다. 이러한 유형의 만화는 일반적으로 인기 있는 이야기의 등장인물을 사용하여 남성 동성애를 묘사하는 것이 특징입니다. "소년의 사랑" 또는 "쇼타콤"으로도 알려져 있습니다. やoi 현상의 전개는 서양의 '슬래시' 팬픽션의 전개와 유사하다.
やいい 만화는 1980년대 초에 처음 등장했고, 관련 잡지 'June'('June'은 '단비시' 잡지라고 부른다)이 있었다. 지금은 그런 만화잡지가 많이 있고, 동인지에도 그런 작품이 많이 있습니다. 오소라 츠바사 등의 축구소년 만화도 やい 만화의 발전을 촉진했고, 지금은 やい 동인지가 주류를 이루고 있다고 할 수 있습니다. や い동인지는 포화 상태이지만, 주요 출판사는 드라마 만화에서 손실된 돈을 보상하기 위해 이러한 만화를 사용하는 경향이 있습니다.
나카지마 나카지마는 'やい/쇼넨아이' 장르의 유명한 작가이자 평론가이다.