요즘에는 실내 스튜디오를 벗어나 야외에서 촬영하는 분들이 많아지고 있습니다. 아래에서는 야외 활동의 촬영 기술을 소개하겠습니다. 야외 활동 촬영 기술을 읽어 보시기 바랍니다.
구성 원리
뷰파인더의 렌즈를 통해 관찰하려면 촬영하는 장면과 주변 환경에 따라 최적의 촬영 지점을 선택하여 가장 만족스러운 구도를 얻으세요. 사진의 구도를 잡고 구도를 잡을 때 다음 사항에 주의해야 합니다.
→ 피사체를 강조하세요
사진을 찍기 전에 먼저 마음속으로 '콘셉트'를 잡아야 합니다. 그림을 그리기 전에 무엇을 표현할지, 피사체를 어디에 배치할지 고려하세요. 그런 다음 빛, 색상, 선, 모양 및 기타 모델링 방법을 통해 주제를 강조하려는 목적을 달성합니다.
→시각적 균형
시각적으로 균형 잡힌 구도의 사진은 안정감과 조화로움을 줄 수 있습니다. 균형에는 대칭 균형과 비대칭 균형의 두 가지 유형이 있습니다. 비대칭 균형의 구성은 대칭 균형의 구성보다 더 역동적인 경우가 많습니다. 장면의 크기, 모양, 무게, 방향, 색상 등은 모두 시각적 균형에 중요한 영향을 미칩니다.
→가상과 현실
가상과 현실은 공간 속에서 피사체와 앞뒤 장면 사이의 선명도와 흐림 정도를 말합니다. 사용된 기술은 가상을 숨기고 현실을 드러내는 것, 가상과 현실을 교대로 사용하는 것, 가상을 게스트로 사용하고 실제를 호스트로 사용하는 것, 가상을 사용하여 현실을 지원하는 것 이상입니다. 그 목적은 피사체를 강조하고 분위기를 연출하며 공간적 깊이감을 높이는 것입니다. 현실은 주로 주체의 주체를 표현하고, 가상은 주체의 동반을 주로 표현하여 그림의 예술적 개념을 이루는 중요한 부분이다.
리듬과 멜로디 사진 구성에 주목하세요. 피사체가 동일하거나 유사한 형태로 번갈아 나타나며 리듬이 라인, 편안함 등 역동적인 변화를 보일 경우 순서대로 반복됩니다. 조화와 기복이 멜로디가 되어 그림을 아름답고 서정적이며 매끄럽게 만들어줍니다. 리듬과 멜로디는 주제를 심화시키는 중요한 연결고리로서 선, 색, 빛의 대비와 톤에 포함됩니다.
빛의 사용
사진의 성공은 빛의 사용에 크게 좌우됩니다. 빛은 색상과 톤, 선과 모양에 직접적인 영향을 미칩니다. 따라서 같은 명승지에서 같은 장면을 다른 조명으로 촬영하면 구도와 분위기가 다른 사진을 얻을 수 있습니다.
→부드러운 조명: 빛이 장면의 정면에서 나오므로 장면에 그림자가 없으며 대비가 작으며 색상, 선, 모양 및 분위기가 사실적으로 표현될 수 있습니다.
→측면광: 피사체의 한쪽에서 빛이 들어오면 피사체에 그림자가 생겨 형태와 선, 질감이 강조되는 대비를 이루며 변화무쌍한 구도를 만들어낸다. 이는 사진 촬영에 자주 사용됩니다.
→ 역광: 빛은 피사체의 뒤쪽에서 나오며, 피사체의 대부분이 그림자 속에 있습니다. 강한 윤곽선 빛은 사물의 선명한 형태를 균일하게 하여 선명하고 간결한 사진을 만들어냅니다. .
→확산광: 이런 종류의 조명에서는 풍경에 뚜렷한 대비가 없고 톤이 단조롭고 변화가 거의 없습니다. 따라서 풍경의 모양, 선, 질감이 덜 명확해집니다.
선 사용
선은 구성의 뼈대입니다. 모든 시각적 작업은 선과 분리될 수 없습니다. 선은 주로 나무, 풀, 전신주, 강, 파도 등을 사용하는데, 선에 따라 사람에게 다양한 시각적 이미지를 줄 수 있습니다. 예를 들어 수평선은 안정감과 평온함을, 수직선은 엄숙함과 강인함을 표현합니다. 장엄함과 강인함을 표현할 수 있으며, 곡선과 물결선은 부드럽고 여유롭고 매력적으로 보입니다. 굵은 선은 무겁고, 가벼운 선은 강하고, 가는 선은 약하고, 실선은 정적인 느낌을 줍니다. 점선이 움직이고 있어 구도에 유연하게 사용할 수 있습니다.
전문가의 조언
변덕스러운 날씨와 빛의 변화 속에서 최종 선택을 위한 충분한 이미지를 확보하려면 더 많은 필름을 촬영해야 UV 필터가 비로부터 렌즈를 보호할 수 있습니다. 해안 및 산간 지역에서는 자외선의 영향을 최소화하면서 안개를 차단합니다. 다양한 색상의 렌즈 필터는 장면의 특정 색상 간에 명확한 색조 차이를 생성할 수 있습니다.