루소는 계몽운동의 지도자일 뿐만 아니라 창작과 이론에 있어 낭만주의 문학적, 예술적 사상의 선구자였다. 이는 고전 음악의 미학적 개념에 대한 프랑스의 심오한 반대와 긴밀한 관계를 반영합니다. 고전주의와 낭만주의 모두 음악의 존재론에 대해 '타율적' 견해, 즉 음악의 본질과 음악 표현의 내용은 소리 형식 밖에 있다고 믿고 있지만, 클래식 음악 미학이 인식하는 음악의 본질은 반영되어 있다. 개인에서는 외부 객관적 세계의 초월적 법칙을 바탕으로 철학적 기반은 데카르트 이후의 관념론적 합리철학이고, 정치적 기반은 루이 14세 시대의 중앙집권적 독재체제이며 문학적, 예술적, 음악적 원천이다. 연습은 Maury에서 비롯됨 Eyre, Corneille, Racine 및 Lully 이후 궁정 연극과 음악의 전통은 모두 계몽주의 사상가들에 의해 다양한 정도로 저항과 비판을 받았으며, "감정 이론" 음악 미학을 주장한 Rousseau가 가장 인기가 있었습니다. 그 중 급진적인 것.
루소는 군주제와 고전 문학 및 예술(음악 포함)의 자연적 합리성과 보편성을 근본적으로 부정했습니다. 이러한 습관은 그의 정치 이론과 문학 작품에 반영됩니다. 감정과 경험을 바탕으로 한 범신론적 철학은 예술 작품에서 개인의 주관적 감정의 비합리적 복합체를 강조하며, 토구라는 이름으로 단순하고 원시적인 자연 상태를 추구하는 것이 루소의 모든 사상과 문학, 예술 활동을 지배하고 있으며 앞으로도 그러할 수밖에 없다. 그의 음악적 미학에 깊이 스며들었다.
1. 음악의 본질은 감정의 모방이다
루소는 음악의 본질은 감정의 모방이라고 믿었고, 음악과 언어는 모두 인간의 표현 능력에서 비롯된다고 믿었다. 열정.
음악 사전의 프로그램 스트립 "음악"에서 루소는 다음과 같이 썼습니다. "음악은 소리를 즐거운 방식으로 결합하는 예술입니다. 우리가 이러한 결합의 이유를 찾으려고 하면 루소에 따르면, 음악은 일반적으로 예술로서의 음악과 과학으로서의 음악이라는 두 가지 수준을 갖고 있습니다. 비록 여기서는 둘 사이의 관계를 지적하지는 않았지만, 루소에게 있어서 과학음악은 예술음악에 복종하거나 봉사해야 한다는 점은 이후의 서사에서 찾아볼 수 있다.
루소는 “음악은 자연스럽게 이론음악과 실용음악이라는 두 가지 범주로 나누어진다”고 믿었다. 음악 이론 및 "실용 음악" 음악은 "이러한 이론적 원리를 적용하는 예술"이며 우리는 이것을 작곡이라고 부릅니다. 이러한 분류는 루소가 선인들의 의견을 인용한 것에 불과하며, 과학으로서의 음악을 겨냥한 것이며 음악이 우리의 영혼에 영향을 미치는지 여부와는 아무런 관련이 없다고 보는 것은 어렵지 않습니다.
따라서 루소는 “예술음악”의 관점에서 자신만의 분류를 제안했다. “음악을 '자연스러운 음악'과 '모방하는 음악'으로 나눌 수 있고, 나누어야 합니다." 루소의 미적 취향에 따르면 이러한 종류의 음악은 감정과 도덕성이 결여되어 있습니다. 이러한 유형의 음악에는 노래, 캐롤, 짧은 노래 등이 포함되며, 이는 "단순히 멜로디를 조합하여 조화를 이루는 음악"입니다. 이에 비해 '모방음악'은 '다양한 감정을 표현하고, 다양한 그림을 그리며, 다양한 사물을 격렬한 운율로 묘사하여 (음악의) 본질 전체를 절묘하게 모방함으로써 인간을 감동시킬 수 있을 것이다.' 영혼". 이런 종류의 음악은 연극이나 무대에서 사용되는 음악이며, 감정에 감동을 주고 관습을 바꿀 수 있는 멜로디이며 그 모델이다.
음악은 순수한 과학이 아닌 예술이고, 음악은 사람들에게 청각의 즐거움을 줄 뿐만 아니라 영혼을 감동시키고 어떤 감정적 의미를 전달하는 기능도 있기 때문에 '인간을 감동시킬 수 있다' '영혼에 감정'을 불러일으키는 '모방음악'은 물리적인 효과만 주는 '자연음악'보다 의심할 바 없이 음악예술의 본질을 더 잘 대변한다. 그러나 황홀경에 빠졌을 때 나를 감동시킬 수 있는 음표와 화음 이상의 것이 필요합니다.” 이 시점에서 루소, 계몽주의 사상가, 심지어 고전 미학자들까지도 음악은 “말할 것이 있어야 한다”고 강조했습니다. 그냥 뭔가. 순수한 어쿠스틱 형태의 조합이다. “아름다운 소리를 들으면 누구나 즐거움을 느끼지만, 이 즐거움이 익숙한 선율의 기복을 동반하지 않는다면 그것은 사람을 즐겁게 할 수 없고 순전히 감각적인 오락에 불과할 뿐입니다.” 소리 형식 자체는 소리 형식이 가져오는 감동적인 감정에 있으며, 이 느낌의 생성은 음악의 문화적 배경과 수용 환경에 따라 달라집니다. 음악의 궁극적인 임무는 단지 소리의 형식을 사용하여 언어의 운율이나 자연의 다양한 소리를 복원하거나 모방하는 것이 아니라 이러한 모방 과정을 통해 내면의 열정을 불러일으키고 영혼을 감동시키는 도덕적 목적을 달성하는 것입니다. 음악적 감정에 대한 루소의 이해는 생리학적 기능적 반영과 다르며, 합리적 검토가 가져다주는 행복과도 혼동될 수 없습니다. “감정의 힘을 철학적으로 분석하려는 사람은 순전히 감각적인 인상과 지적인 인상을 구별하는 것부터 시작해야 합니다. 그리고 도덕적 인상...그는 감각 대상 자체에 없는 힘, 또는 그것이 상징하는 영혼의 감정에서 파생되는 힘을 스스로 착각하는 것을 피할 것입니다.
"그러므로 '모방음악'의 가장 근본적인 내용은 감정의 움직임에 있으며, 이 감정을 순전히 감각적이고 순전히 지적인 인상과 구별하는 것은 그 도덕적 목적에 있습니다. 이 도덕성의 본질은 루소의 사회적, 윤리적 사상에서 비롯됩니다. 소부르주아지의 감성과 삶의 개념
2. 음악과 언어의 동일한 기원
음악의 감성적 본질은 루소의 음악미학 이데올로기 체계에서 추적될 수밖에 없다. 이 책의 측면은 음악의 기원에 대한 음악과 언어의 상동성에 관한 것이며, 이 견해는 그의 논문 "언어의 기원"과 그의 12장 "음악의 기원"에서 정교하고 체계적으로 설명되었습니다. 루소는 다음과 같이 명확하게 썼습니다. "인간의 목소리가 발달함에 따라 다양한 열정이 해당 초기 단어나 소리를 배양합니다. 강세의 정도와 억양의 변화는 모두 그에 부여된 감정에 따라 달라집니다. 목소리의 휴지와 억양은 음절 단계와 함께 형성되고 열정은 소리 기능을 촉진하며 인간의 목소리를 수정하고 형성하려고 노력하여 시, 노래 및 말이 동일한 소스에서 나오도록 합니다. “이것은 인간의 감정 표현의 필요로 인해 다양한 언어와 음악 체계가 점차 형성되었음을 보여준다. 언어와 음악은 처음부터 같은 것의 양면이었다. 둘 다 열정의 산물이며, 언어와 음악에 있어서 가장 첫 번째이자 가장 본질적인 형태는 시와 멜로디입니다. 이 두 소리 현상의 내부 메커니즘의 관점에서 볼 때, 음악 멜로디를 구성하는 기본 요소와 시적 언어를 구성하는 기본 요소 사이에는 일대일 대응이 있습니다. “악센트가 형성되고, 음절의 길이가 멜로디의 지속 시간을 형성합니다. 사람들은 말을 할 때 문장과 말을 사용하듯이 음높이와 리듬을 사용하여 노래합니다. "
어떤 의미에서 음악의 멜로디는 리드미컬한 언어 표현의 심화입니다. "단어와 소리로만 이루어진 언어는 의미를 표현할 수는 있지만 충분히 풍부하지는 않습니다. 다양한 감정과 이미지를 표현하려면 리듬과 음색도 필요합니다. 이것은 그리스어에는 없지만 우리 언어에는 부족한 특성이기도 합니다. “즉, 음악(멜로디)의 출현은 언어(시)에 담긴 감정적 의미를 더 잘 표현하기 위한 것이다. 이것이 루소가 파악한 음악의 본질이자 내용이다.
3. 원시적인 것 즉, 필수적인 미적 규모와 가치 개념
루소의 견해에 따르면, 고대 그리스의 시와 음악을 통합하는 예술은 언제나 음악의 정서적 본질을 가장 완벽하게 구현하는 음악과 시의 최고의 예가 될 것입니다. 그는 좋은 음악의 필수 요소로 간주한 특정 형태적 특성: 여기서 시와 멜로디는 매우 자연스럽고 단순하며 명확하고 이해하기 쉬운 의미를 가지며 생생한 표현을 가지며 문학과 음악의 모델입니다. 시가 수반되는 고대 그리스 음악은 루소에 따르면 음악의 본질과 정신을 구현하는 이상적인 음악의 상태인 반면, 중세 이후 서유럽 음악의 발전은 음악 예술의 변질과 변혁을 상징하는 것으로 보인다. 이는 음악의 본질에서 벗어난 일탈이다. 『언어의 기원』의 마지막 장 『음악은 어떻게 변질되었는가』에서 루소는 이러한 완벽함을 아무런 거리낌 없이 드러냈다. “음악적 언어가 완성되면 멜로디도 무너진다. 새로운 규칙, 고대의 힘을 어느새 잃어버리고, 음색의 구불구불한 유연성이 숫자와 음정에 희생됩니다. 법칙을 많이 모방할수록 모방의 효과는 줄어듭니다. 루소에게 음악의 퇴행의 본질은 시와 결합된 단순한 형식에서 벗어나 더 이상 감정의 리듬을 흉내내기 위해 선율의 풍부함에 의존하지 않고, 리듬에 의존하지 않는 독자적인 체계를 발전시켜 나갔다는 점이다. 이에 따라 언어가 음악에서 분리되면 음악성은 점점 줄어들고 시는 독자에게 감동을 주기 위해 이론적 설교와 문법적 논리에 의존하게 됩니다. , 그리고 그가 나열한 변질된 사실은 실제로 우리가 이야기하고 있는 서유럽 음악의 발전과 진보입니다. 루소는 마침내 다음과 같이 결론을 내렸습니다. "멜로디는 잊혀졌고, 모든 관심은 화성, 모든 것에 쏠렸습니다. 마침내 이 새로운 것에 집중하게 되었습니다. 스타일, 스케일, 모드가 모두 재검토되었습니다. 우리의 음악 시스템은 점차 순전히 조화롭게 되었습니다. 그렇다면 스트레스와 단어의 거의 모든 에너지를 잃는 것은 놀라운 일이 아닙니다. “이것은 과거에 “모방음악”의 중심 위치를 “자연음악”이 대체했다는 뜻이며, “그 효과는 순전히 물리적인 소리에만 국한된다”는 뜻이다. "자연스러운 음악"의 형태는 그것과 아무 관련이 없습니다.
루소에 따르면, 언어와 음악의 법칙 자체는 이성의 진보와 함께 끊임없이 완성되어 음악에 관한 한 둘 다의 결과를 낳습니다. , 멜로디의 지배적 위치는 대위법과 화성으로 대체되는데, 이는 음악이 더 이상 열정의 모방이나 언어의 호일이 아니라 수학을 기반으로 한 일종의 자유가 된다는 것을 의미합니다. 이러한 음악은 시스템의 산물입니다. 그것은 '모방'이라기보다 '자연스럽다'. 그것은 물리적인 효과만 있을 뿐 인간의 마음에 감정적, 도덕적 영향을 미칠 수는 없다. 논리 화성 함수 체계는 원곡의 중심 위치를 탈취했다.
루소는 이를 고전을 따로 논하는 방식으로 도입해 유럽의 다성 음악 이론과 실천의 발전을 전면 부정하며 비장의 카드를 선보였다. 이것이 그의 음악 미학의 인식론적 기초입니다. 독창성을 본질과 본질과 동일시하는 것입니다.
그는 음악의 형식이 발전할수록 음악의 본질에서 멀어지고, 음악의 형식에 이성적인 요소가 더해지면 음악의 내용으로 포함되는 감정적인 요소는 적어진다고 믿었다. 이것은 그의 유명한 작품 "과학과 예술에 관하여"의 견해와 완전히 일치합니다.