유명한 세레나데 작곡가는 무엇입니까

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세레나데는 처음에 밤에 남자가 사랑하는 여자 창문 아래에서 기타나 만돌린이 부른 사랑을 표현하는 노래였다. 앞으로 이런 악곡은 이런 특정 정경에서 벗어나 일종의 독립된 음악 장르로 발전하지만, 사랑과 밤과는 여전히 어느 정도 연관이 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언) 그래서 세레나데 곡조는 아름답고 서정적이며, 부드럽고 시끌벅적하며, 사람들에게 꽤 사랑받는 음악이다. 많은 작곡가들이 세레나데를 썼는데, 여기서 가장 유명한 몇 곡을 소개한다. < /p>

하이튼 세레나데 < /p>

하이든의' F 장조 현악 사중주' 제 2 악장이다. 하이든은 고전 음악파의 음악가로, 그의 세레나데는 비교적 엄격하고 우아하며 로맨틱한 음악파의 세레나데 스타일과 다르다. < /p>

구조는 3 단입니다. < /p>

바이올린과 약음기에서 첫 단락의 기본 곡조를 부드럽게 연주하기 시작했고, 다른 현악기는 만돌린의 소리를 모방하고 현으로 반주를 했다. < /p>

2 단 음조가 높아져 멜로디가 첫 단락보다 활발하고 경쾌해 보인다. < /p>

슈베르트 세레나데 < /p>

< P > 이것은 슈베르트가 렐스타브의 시를 근거로 쓴 노래로, 그의 노래집' 백조의 노래' 에 수록됐다. 이 세레나데 멜로디는 진지하고 다정하며 아름답고 듣기 좋은데, 아마도 세레나데 중에서 가장 널리 전해지는 곡일 것이다. < /p>

구조는 두 단락입니다. < /p>

첫 단락부터 4 소절 피아노 반주가 있어 기타 음향을 흉내낸다. 그런 다음 한 청년이 사랑하는 처녀 창문 밑에서 사랑의 노래를 부르는 것처럼 매우 감정적인 곡조가 이어졌다. < /p>

제 2 단 음악은 더욱 설레고 고조되었다. 청년이 바라는 아가씨가 창가에 나타나 음악이 절정에 이른 것 같았다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 마지막 노랫소리는 점점 조용해졌다. 마치 그 청년이 떠나고 밤의 장막으로 사라진 것 같다. < /p>

토셀리 세레나데 < /p>

이 유명한 세레나데는 토셀리의 명성작이다. 곡조가 아름답고 사람을 감동시키는 것은 지나간 청춘과 사랑에 대한 아름다운 추억이며, 과거의 행복한 시간은 꿈으로 변해 마음속에 남아 있다. < /p>

구조는 3 단입니다. < /p>

첫 번째 곡조는 펴지고 다정하며, 대폭적인 점프는 감정의 격동을 나타낸다. < /p>

두 번째 멜로디는 비교적 부드럽고 조용하며 첫 단락과 대비된다. < /p>

세 번째 단락은 첫 번째 단락의 재현이며 작은 끝이 있습니다. < /p>

델리고 세레나데 < /p>

< P > 는' 사랑의 세레나데' 라고도 하는 델리고의 한 무용극 중 한 곡이다. 내용은 "매일 밤, 한 불쌍한 젊은이가 나무 밑에서 사랑하는 아가씨를 위해 세레나데를 부르고 있지만, 그 아가씨는 다른 사람을 사랑하게 되었다.

< P > 구조는 한 토막식이다. 곡조는 애틋하고, 시끌벅적하고, 슬프다: < /p>

구노세레나데 < /p>

만돌린을 모방하는 피아노 반주에 아름답고 뻗은 멜로디가 점차 펼쳐지고, 음악은 한 쌍의 연인이 달빛을 거닐고, 남자는 사랑하는 아가씨에게 세레나데로 감정을 털어놓고 있다. 세그먼트 구조, 6/8 리듬입니다. 주요 멜로디는 < /p>

토스티 세레나데 < /p>

이 세레나데를' 날아라, 세레나데' 라고도 한다. 이 곡은 한 청년이 별과 바다를 향해 다정하게 노래를 부르며 그의 노랫소리가 사랑하는 아가씨에게 날아가기를 바란다는 것을 나타낸다. 곡조가 아름답고 가볍고 기타의 반주를 더하면 더욱 매력적인 매력이 있다. 마지막 문장은 감탄, 감정과 기대로 가득 찬 것 같다. 구조 < /p > 입니다