만화 캐릭터 디자인은 애니메이션의 기본 기술로 생명이 없는 이미지에 생명과 개성을 창조한다. 애니메이션의 이미지 요소는 무한한 표현과 상상력 공간을 가지고 있으며, 애니메이션은 다양한 기술적 수단을 통해 사람들에게 또 다른 가상 세계를 만들어 줍니다. 애니메이션은 인간의 시각 원리에 따라 움직이는 이미지를 만드는 것이다. 관련 정지 사진을 일정 시간 동안 계속 보면 연속적인 동작이 된다. 애니메이션은 역동적인 예술로서 연속적인 화면 기호를 통해 정신이념을 전달하는 예술이다. 영화, 그래픽 디자인, 온라인 미디어, 전자 엔터테인먼트, 상업 홍보 등 다양한 분야에 적용됩니다. 그림, 영화, 언어예술, 그리고 그 공연의 장점을 한데 모아 예술성, 상업성, 대중화의 예술 형식이다.
애니메이션은 스케치, 유화 또는 기타 예술과는 다릅니다. 이것은 산업입니다. 만화는 분류되어 있고, 애니메이션 속 사람들은 뼈대와 이목구비에 대한 요구가 있다. 인물의 이목구비는 개성이 있어야지, 다른 작품과 지나치게 동일해서는 안 된다. 그렇지 않다면, 그것은 줄거리가 다를 것이다. 애니메이션 (Anime) 이 가장 많은 것은 여자 만화 (캠퍼스), 열혈 애니메이션, 공포, 판타지, 본연의 정 등이다.
만화 캐릭터의 진실성
사실, 모든 애니메이션 캐릭터는 기본적으로 개념 오버 헤드 모델링 예술 캐릭터에 속하므로 애니메이션 캐릭터의 전반적인 특성은 애니메이션 캐릭터의 스토리 내용에 의해 결정됩니다. 문화예술 창작 분야에서 만화 캐릭터는 완전히 가상적인 예술조형세계를 구축하는 기본 요소이기 때문에 만화 캐릭터는 매우 비현실적이며, 디자인은 어느 정도 실제 인물에 대한 예술적 변환, 가공 및 과장을 허용한다. 이것은 전형적인 애니메이션 모델링의 비현실적인 예이며 이목구비의 과장에서 쉽게 볼 수 있다.
애니메이션 캐릭터 모델링의 예술적 과장
애니메이션 캐릭터의 비현실성을 바탕으로 캐릭터가 설정한 예술 조형은 예술 과장의 정도에 제한이 없고 사실적이거나 과장될 수 있다. 현실 창작에 기반한 인물조차도 어느 정도 과장이 될 수 있다. 이는 현실주의 만화에서 볼 수 있다. 예를 들어 유럽 만화의 슈퍼맨과 배트맨은 모두 현실주의 인물을 원형으로 하고 있다. 다만 그들의 얼굴과 몸의 구조를 과장했을 뿐, 그들의 헤어스타일도 조금 과장했을 뿐이다. 하지만 일부 애니메이션 영화나 게임 작품들은 전체 이야기 내용에 따라 인물을 과장했다. 사실주의를 바탕으로 한 애니메이션 캐릭터 스타일링이기 때문에 구조적으로만 이목구비를 과장하고 스타일링에는 과장하지 않는다.
애니메이션된 캐릭터 모델링의 무결성
만화 캐릭터의 전체적인 스타일링 디자인은 만화 캐릭터의 얼굴형과 헤어스타일의 조화의 관건이다. 현실적인 인물 조형은 반드시 비교적 사실적인 헤어스타일을 갖추어야 한다. 그러나 과장된 캐릭터는 사실감과 과장의 두 가지 선택이 있을 수 있으며, 과장의 정도는 캐릭터 자체의 과장도를 기준으로 해야 한다.
애니메이션 이미지의 디자인 포지셔닝을 명확히 한 후, 우리는 구체적인 스타일링 페인팅에 들어가 어떻게 머릿속에 구상된 이미지를 생생하게 만들 수 있는지,
이것은 초보자에게 왕왕 골치 아픈 문제이다. 그들은 종종 느낌만을 따르고, 마음대로 스케치하며, 명확한 목적과 준수가 부족하다.
의 연속 단계입니다. 크리에이티브 시대 게임 애니메이션 훈련 학교 원화 프로젝트부 책임자인 왕진봉 선생님은 20 12 고교투어에서 학생들에게 세 가지 방법을 소개했습니다.
첫 번째 기하학적 유형의 조합
이것은' 그림의 기초' 스케치 모델링 과정의 기본 원리와 같다. 우리가 관찰한 모든 자연 형태는 여러 개의 기하학적 모양으로 이루어져 있다.
이 거대한 기하학은 자연 형태의 기본 골격을 형성한다. 이미지를 관찰하고 묘사할 때, 우리는 대세에 초점을 맞추고 자연 형태의 물체를 고려해야 한다.
기하학적 사고 방법으로 분할, 관찰 및 분석하면 기본 형태를 그릴 수 있습니다.
두 번째 과장된 변형
앞서 과장된 변형 애니메이션의 이미지 디자인에서 가장 일반적으로 사용되는 방법에 대해 설명했습니다. 과장된 변형은 자연 형태 구조를 이해하는 기초 위에서 변형된 것이다. 과장된 변형은 임의로 확장되거나 수축되는 것이 아니라 내부 골격 구조, 근육 및 모피 추세의 변화에 따른 자연스러운 형태입니다.
셋째, 의인화 처리.
의인화하여 애니메이션 이미지 디자인을 처리하는 중요한 창작 방법. 애니메이션 이미지 디자인에서는
동물, 식물, 소품 등의 이미지 디자인은 종종 의인화된 수법으로 처리한다. 인간
똑바로 걸을 수 있습니다. 이미지 디자인에서 동물의 역할은 인간처럼 똑바로 세우는 것입니다.
뛰고, 인간의 동작을 완전히 흉내내고, 인간의 언어, 성격, 복장 등을 부여한다.
배역, 그들을 완전히 우리 곁에 사는 친구로 보이게 한다. (존 F. 케네디, 친구명언) 미키마우스와 디즈니의 당로
중국 애니메이션 속 오리 손오공 돼지 팔계 검은 고양이 경장은 모두 의인화된 디자인을 채택했다.
기교. 초심자에게 상기시켜야 할 것은 동물의 의인화가 단지 동물을 똑바로 세우게 하는 것이 아니라는 것이다.
걷거나 동물의 머리를 그리는 것은 인체처럼 간단하다. 신체 부위를 다룰 때,
우리는 또한 동물 원체의 물리적 특징을 비교함으로써 동물 체형의 원래 특징을 재현하기 위해 노력해야 한다
디자인된 의인화는 생동감 있고 재미있을 것이다. 식물, 소품 및 기타 모양에 사용
코끼리를 대할 때, 우리는' 추가' 방법을 채택할 것이다. 왜냐하면 그것들은 그 자체가 동물과 같지 않기 때문이다.
이목구비 사지, 이런 물건들은 디자이너가 적절하게 추가해야 한다. 삼천대나무
이목구비, 눈썹, 수염을 더하고 몸통을 팔로 개조하면 지혜롭고 착한 사람이 된다.
늙은 나무가 정교하다. 길가의 소화전과 이목구비와 사지를 더하면 장렬한 구조가 될 수 있다.
소방전사. 결론적으로, 디자이너는 기형적인 인물의 원시 형태와 사람의 외적 특징을 유기적으로 결합해야 한다.
조합에 기초하여 자신의 상상력을 충분히 발휘하여 캐릭터의 의인화를 완성하다.
애니메이션 디자인은 2D 애니메이션 소프트웨어, 3D 애니메이션 소프트웨어 및 웹 애니메이션 소프트웨어로 나뉩니다.
2D 애니메이션 소프트웨어에는 ANIMO, RETASPRO 및 USANIMATION 이 포함됩니다.
3D 애니메이션 소프트웨어에는 3DMAX, MAYA, LIGHTWAVE 가 포함됩니다.
웹 애니메이션 소프트웨어에는 애니메이션계의 거장급 인물 플래시 (FLASH) 가 포함되어 있다.