이 문제에 대해 저의 개인적인 견해와 생각을 여러분과 나누겠습니다. 나의 나눔이 너에게 도움이 되었으면 좋겠다 너도 나의 나눔을 좋아할 것이다.
우선, 영화가 무엇인지 이야기합시다. 나는 영화가 일종의 예술적 표현이라고 생각한다. 문학, 연극, 사진, 그림, 음악, 춤 등 다양한 예술을 수용할 수 있는 종합 예술이지만, 또 자신의 예술적 특색을 가지고 있다. 사람마다 다른 관점을 가지고 있다.
둘째, 훌륭한 영화는 마음을 사로잡거나, 인공지능과 같은 인간성을 고문하거나, 하이버나스에 대한 추구와 같은 삶의 좌절에 용감하게 맞서도록 격려하거나, 아이언맨 등 고득점 영화와 같은 정신적 즐거움을 줄 수 있으며, 썩은 영화는 졸음을 느끼게 하거나, 고상하거나, 조잡하게 만들 수 있다. 요컨대 좋은 영화는 아무리 보아도 싫증이 나지 않고, 썩은 영화는 최대 10 분이면 구역질이 난다.
마지막으로, 영화의 영혼에 대해 말하자면, 영화가 예술의 전제이기 때문에, 우리는 당연히 한 가지 문제를 피할 수 없다: 예술의 영혼은 무엇인가? 예술은 먹을 수 없고, 입을 수 없고, 아무런 효용이 없지만, 인류 사회는 예술을 낳고, 문명 정도가 높을수록 예술의 지위가 높아진다.
그럼 왜 그럴까요? 인간은 밥을 먹기 위해서가 아니라, 식량과 의복 문제를 해결한 후 우주와 생명의 의미를 캐묻고' 아름다움' 이 무엇인지 생각하기 때문이다. 예술은 인류가 이러한 문제들을 탐구하는 방식이며, 무한한 가능성을 여는 자유방식이다.
위에서 공유한 이 질문에 대한 답은 모두 개인의 견해와 제안이다. 제가 공유하는 이 질문에 대한 답이 여러분들에게 도움이 되기를 바랍니다.
동시에, 나는 네가 나의 공유를 좋아할 수 있기를 바란다. 만약 당신이 이 문제에 대해 더 좋은 답을 가지고 있다면, 당신의 평론을 공유하고, 나와 함께 이 화제를 토론해 주십시오.
드디어 내가 왔다. 여러분의 생활이 행복하고, 건강하며, 집과 만사가 흥성하고, 해마다 큰돈을 벌고, 장사가 번창하기를 기원합니다. 감사합니다!
영화 분야의 창작자로서, 제가 여러분께 이 질문에 대한 답을 드리겠습니다.
우선, 영화란 무엇입니까? 영화는 일종의 예술적 표현이다. 문학, 연극, 사진, 그림, 음악, 춤 등 다양한 예술을 수용할 수 있는 종합 예술이지만, 또 자신의 예술적 특색을 가지고 있다. 사람마다 다른 관점을 가지고 있다.
둘째, 영화의 영혼은 무엇입니까? 나는 한 영화의 영혼이 사람마다 관점이 다르다고 생각한다. 나는 한 영화의 영혼이 관중의 감정을 불러일으킬 수 있는 것이라고 생각한다. 이런 물건은 예술이겠죠?
이것은 보이지 않는 것이어야합니다. 볼 수는 있지만 만질 수는 없습니다. 아마도 영화의 영혼은 예술이고, 영화의 영혼은 인간의 감정 일 수 있습니다. 영화의 감정적 부분을 볼 때, 제 7 예술이라고 불리는 이 전달체에서 인간의 감정을 재현하는 것이 아닌가? (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 영화명언)
마지막으로, 나는 나를 놀라게 한 일만 말할 수 있다. 20 17 년 말 애니메이션 영화' 꿈의 여행' 을 본 것은 누구나 다 알고 있는 것 같다. 처음에는 아이들에게 보여야 할 애니메이션이라고 생각했지만, 나중에는 많은 어른들에게 감상을 받아 볼 만한 가치가 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 애니메이션명언) 나도 시도해 보았는데, 나중에 이 영화는 어린이뿐만 아니라 성인에게도 적합하다는 것을 알게 되었다. 그것은 꿈, 애정, 사랑, 현실을 포함하고 있다. 이 영화는 사람이 죽은 후 알 수 없는 세상을 보여 주며, 사람은 자연히 미지의 두려움을 갖게 된다. 미지의 세계도 아름다운 존재가 될 수 있다는 것을 우리에게 보여 준다.
세상은 밖에 있고, 세상은 인심에 있다. 어떤 사람들은 세상이 험악하다고 감탄하지만, 같은 사람이라도 때로는 세상의 아름다움에 기뻐하기도 한다. 세상은 변하지 않고, 단지 사람의 마음이 변했을 뿐이다. 우리는 두려움에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 현재에 잘 살고 있습니다. 우리가 사랑하는 사람을 위해 우리가 사랑하는 사람의 가장 큰 행복은 우리 자신의 행복입니다.
이상은 제가 이 문제에 대한 나눔입니다. 도와드릴 수 있기를 바랍니다. 감사합니다.
영화는 문학, 연극, 사진, 그림, 음악, 춤 등 다양한 예술을 수용할 수 있는 종합 예술이지만, 또 자신의 예술적 특징을 가지고 있다. 사람마다 다른 관점을 가지고 있다. 영화의 의의는 영화를 보는 사람에게 있다. 관람객이 깊은 사상적 배경을 가지고 있다면, 영화는 그의 뜻을 체득할 수 있을 것이다. 영화는 책과 같고, 사람을 깊이 생각하게 하며, 사람들의 상상을 자아낸다!
영화는 영화 기술을 수단으로, 화면과 소리를 매개로 한다. 화면에서 움직이는 시간과 공간에서 이미지를 만들어 재현하고 생활을 반영한다. 영화가 삶을 반영하고 있기 때문에, 생활에 대한 사실감, 기억, 환상은 언제나 구체적인 사람의 요인과 불가분의 관계에 있다. 즉, 영화는 문화와 깊은 연관이 있고, 시기마다 영화가 표현하는 문화도 다르다는 것이다. 한 시기, 한 나라, 한 민족, 심지어 꿈을 대표할 수 있기 때문에 간단히 할 수 있다.
저는 아야코 신우입니다. 제가 이 질문에 대답하겠습니다.
영화의 첫 번째는 무엇입니까? 영화는 문학, 연극, 사진, 그림, 음악, 춤 등 다양한 예술을 수용할 수 있는 종합 예술이지만, 또 자신의 예술적 특징을 가지고 있다.
문학은 언어에 의지하여 이미지를 형성하고 생활을 반영한다. 하지만 문학 작품 속 인물의 이미지가 아무리 생생하고 이미지도 독자들은 조설근의 글과 톨스토이의 글에 나오는 마스로바를 직접 볼 수 없다. 그들은 자신의 상상력으로 보충할 수밖에 없다.
그림은 밝은 선과 스타일링을 통해 삶을 표현하고, 볼 수 있는 시각적 예술이지만, 다빈치의' 마지막 만찬' 이 얼마나 생생하든, 레빈의' 아이반 살자' 가 얼마나 비장하든, 그 장면은 모두 정적이다. 한 작품은 인물의 정신 상태나 하나의 생활 단편만 표현할 수 있다.
연극은 배우의 동작으로 생활을 연기하며 배우의 대화를 통해 관객들에게 깊은 느낌을 준다. 그러나 캐릭터의 일부 내면 활동은 신체 동작만으로 표현할 수 없다. 생활 속의 어떤 것은 무대에 올릴 수 없다. 예를 들면 송무타호와 같이, 진짜 호랑이는 무대에 나타날 수 없다.
하지만 영화에 비해 이 모든 것은 문제가 되지 않는다. 다양한 촬영 수법을 활용해 풍경과 원근감, 크기를 조절할 수 있어 시청자들의 시각에 뚜렷한 인상을 남길 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 사진명언) 그리고 초점 평면에는 전단 조합 기능이 있어 몽타주라는 예술적인 영화 조립 기교가 생겨 관객을 지구로 데려오고, 과거를 돌아보고, 미래를 내다보고, 꿈속으로 잠입해 그들이 생각할 수 있는 어느 곳에서나 볼 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 이런 식으로 관객들은 대옥의 웃는 얼굴을 볼 수 있을 뿐만 아니라 스턴트를 통해 송무와 진호가 싸우는 것을 볼 수 있을 뿐만 아니라 초점면의 움직임을 통해' 이반이 아이를 죽였다' 는 비극의 전말을 볼 수 있다 ...
영화예술은 표현력면에서 다른 예술의 특징을 가지고 있을 뿐만 아니라 어떤 의미에서 다른 예술을 능가한다는 것을 알 수 있다. 하지만 종합예술로서 문학, 연극, 그림, 사진, 춤, 조각 등 자매 예술을 떠나면 영화는 매력을 잃는다.
영화는 문예의 범주 중 하나로, 다른 예술 범주와 마찬가지로, 두 가지 매우 중요한 속성인 사상성과 예술성을 가지고 있다. 한 편의 영화가 사상이 답답하거나 소극적이고 퇴폐적이거나 가볍고 무겁지 않다면, 이 영화는 적절한 교육 기능이 부족하다면, 이런 영화는 영혼이 없는 작품에 속한다. 한편, 한 영화가 너무 설교를 하고, 예술적 감상가치가 없거나 거의 없고, 왁스를 씹는 것처럼 느껴지면, 이 영화도 실패한 작품이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
관중의 관람 수준을 얕보지 마라. 예술에 대한 기준과 취향은 다르지만, 진선미에 대한 중요한 판단 기준이 있다. 좋은 영화는 일반인이 관심을 갖는 사회적 현실 문제를 반영해야 할 뿐만 아니라, 어느 정도의 교육적 의의가 있어 관객들에게 더 큰 사고공간을 주어야 한다. 이 기준을 충족시키는 전제는 영화 작품이 반드시 어느 정도의 예술적 감화력을 가지고 있어야 하며, 관객들을 좋아하게 할 뿐만 아니라 관객들에게 아름다운 즐거움을 가져다 줄 수 있다는 것이다.
영화는 이동촬영과 슬라이드 쇼의 결합으로 발전한 연속 영상입니다. 그것은 시각과 청각의 현대 예술이자 연극, 사진, 그림, 음악, 춤, 문자, 조각, 건축 등 예술을 수용할 수 있는 현대 기술과 예술의 종합체이다. 하지만 영화의 영혼은 무엇입니까? 내가 다른 사람을 참고하여 이 질문에 대답하게 해주세요. 사람마다 한 영화의 영혼에 대해 서로 다른 견해를 가지고 있다. 나는 한 영화의 영혼이 관중의 감정을 불러일으킬 수 있는 것이라고 생각한다. 이런 물건은 예술이겠죠? 이것은 보이지 않는 것이어야합니다. 볼 수는 있지만 만질 수는 없습니다. 아마도 영화의 영혼은 예술이고, 영화의 영혼은 인간의 감정 일 수 있습니다. 영화의 감정적 부분을 볼 때, 제 7 예술이라고 불리는 이 전달체에서 인간의 감정을 재현하는 것이 아닌가? (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 영화명언) 영화의 영혼이 무엇인지 탐구하고 싶다면,' 시칠리아의 아름다운 전설' 을 보는 것이 이 문제를 탐구하는 데 도움이 되는지 모르겠다. 영화의 영혼은 아마도 인간성의 정련일 것이다! 즉, 미추함은 시칠리아의 아름다운 전설에서 충분히 표현된다. 그렇다면' 시칠리아의 아름다운 전설' 을 본 사람이 영화의 영혼을 볼 수 있을까? 나는 영화를 배운 적이 없다. 이상은 순전히 터무니없는 말이니, 진지하게 받아들일 수 없다.
이 질문에 대답하게 되어 매우 기쁩니다. 우리 함께 이 문제에 들어갑시다. 이제 우리 함께 토론합시다.
이 문제에 대해 저의 개인적인 견해와 생각을 여러분과 나누겠습니다. 나의 나눔이 너에게 도움이 되었으면 좋겠다 너도 나의 나눔을 좋아할 것이다.
나는 영화 한 편을 보고 나면 무언가를 말하고 싶은 충동이 있다고 생각한다. 아무 말도 할 필요가 없다고 생각한다. 지금 사회가 신앙에 대해 이야기하는 것은 매우 위선적인 것 같은데, 이것은 매우 자제하는 영화이다. 촬영은 물처럼 밋하고, 대중의 총애를 받거나 투기하는 성분은 없다. 나는 티베트에 두 번 가 보았는데, 그곳은 곳곳에 아름다운 풍경이 가득하고, 그곳도 영혼에 가장 가까운 곳이다.
영화는 심지어 관객의 주의를 분산시키지 않도록 길을 따라 아름다운 경치의 아름다움을 일부러 약화시켰다. 더 많은 공백을 남기고, 관객들이 스스로 생각하도록 하고, 경건함이 무엇인지 체득하게 하는 것이다. (존 F. 케네디, 독서명언) 전 과정에 배경 음악이 없다. 많은 렌즈에 배경음을 추가하면, 반드시 또 다른 효과를 낼 것이다. 대사조차도 적다. 내가 가장 많이 들은 것은 나막신이 땅바닥에서 미끄러지는 소리였다. 망강, 좌공, 연우, 동산, 미라산, 부공, 대소사 등. , 장면은 데자뷰 다.
개인적으로 좋은 영화는 더빙에 크게 달려 있다고 생각하는데, 그 중요성은 배우, 대사, 화면, 심지어 스토리라인과 같은 영화 작품의 다른 요소보다 훨씬 더 중요하다고 생각합니다. 영화 작품에서 음악의 중요성은 사람과 영혼처럼 불가분의 관계라고 할 수 있다.
영화의 더빙은 단일 음악이 아니다. 그것은 영화를 위해 창작하고 편성한 소리이며, 영화 시청각 시스템의 청각 언어 시스템의 일부이며, 영화 소리의 세 가지 주요 부분 중 일부이며, 사람 소리와 목소리와 동종이다.
요컨대, 좋은 영화는 관객들의 공감을 불러일으키고 대중의 호평을 받을 수 있다면 중국 최초의 국산 영화' 전늑대 2' 와 같은 영혼이 있다.
위에서 공유한 이 질문에 대한 답은 모두 개인의 견해와 제안이다. 제가 공유하는 이 질문에 대한 답이 여러분들에게 도움이 되기를 바랍니다.
동시에, 나는 네가 나의 공유를 좋아할 수 있기를 바란다. 만약 당신이 이 문제에 대해 더 좋은 답을 가지고 있다면, 당신의 평론을 공유하고, 나와 함께 이 화제를 토론해 주십시오.
드디어 내가 왔다. 여러분의 생활이 행복하고, 건강하며, 집과 만사가 흥성하고, 해마다 큰돈을 벌고, 장사가 번창하기를 기원합니다. 감사합니다!
영화란 무엇입니까? 이 문제는 두 가지 측면으로 나뉜다.
첫째, 영화는 포괄적 인 현대 기술입니다. 비디오와 녹음은 외부 사물의 이미지와 소리를 필름에 기록하고 투사를 통해 움직이는 이미지를 스크린에 투사하는 동시에 소리를 동기화하고 일정한 내용을 표현하는 데 사용된다. 이제 우리는 영화의 특수 효과 시대에 이르렀고, 컴퓨터 특수 효과로 제작된 많은 영화들이 사람들에게 충격적인 시청각을 선사할 수 있다.
게다가 영화는 예술이다. 이탈리아 영화의 선구자인 리치오토 카누두는 19 1 1 년 발표한 수필에서 처음으로 영화가 예술이라고 선언했다. 그 이후로' 제 7 예술' 은' 영화예술' 의 대명사가 되었다. 카누두는 6 예 중 건축, 음악, 그림, 조각, 시사춤, 건축, 음악 위주로 생각합니다. 그림과 조각은 건축의 보완책이다. 시와 춤이 음악에 녹아들다. 영화는 이 모든 예술을 종합하여 운동 중의 조형예술을 형성했다. 제 7 예술로서 영화는' 정적' 예술과' 동적' 예술,' 시간' 예술과' 공간' 예술,' 조형' 예술과' 리듬' 예술을 포함하는 종합 예술이다.
마지막으로, 영화의 영혼에 대해 말하자면, 영화가 예술의 전제이기 때문에, 우리는 당연히 한 가지 문제를 피할 수 없다: 예술의 영혼은 무엇인가? 예술은 먹을 수 없고, 입을 수 없고, 아무런 효용이 없지만, 인류 사회는 예술을 낳고, 문명 정도가 높을수록 예술의 지위가 높아진 이유는 무엇입니까? 인간은 밥을 먹기 위해서가 아니라, 식량과 의복 문제를 해결한 후 우주와 생명의 의미를 캐묻고' 아름다움' 이 무엇인지 생각하기 때문이다. 예술은 인류가 이러한 문제들을 탐구하는 방식이며, 무한한 가능성을 여는 자유방식이다.
예술이 무엇인지 이해할 때, 우리는 예술의 영혼이 무엇인지 마음속 깊은 곳에서 이해할 수 있다. (존 F. 케네디, 예술명언) 그것은 일종의 자유사상과 독립정신이다. 생명과 우주에 대한 인류의 탐구,' 미' 의 참뜻에 대한 갈망, 세속공리의 속박을 버리고 우리 영혼 깊은 곳에서 위로를 구하려는 갈망이다. 영화, 그렇다면.
너는 나에게 영화가 무엇인지 물었다. 나에게 영화는 민중의 시선에 들어가는 최초의 사치품이다. 영화를 통해 우리는 바깥 세상을 알게 되었다. 영화를 통해 우리는 세계 명산대천과 아름다운 산천을 알게 되었다. 영화를 통해 우리는 세계 곳곳을 알게 되었다. 영화를 통해 우리는 항일전쟁의 인민영웅들이 어려운 환경에서 적과 어떻게 투쟁했는지 알고 있다. 영화를 통해 우리는 중국의 수십 년간의 발전을 목격하고, 이 몇 년간의 노력의 성과를 목격하였다.
이 영화는 먼저 검은 천과 끈 한 접시로 사람들 앞에 나타났고, 수십 명, 심지어 수백 명이 보고 있었다. 긴 역사 속에서 영화는 끊임없이 쇄신하여 풍부하고 다채로운 시각적 충격을 주었다. 현재 영화의 분류는 역사를 다룬 다큐멘터리부터 감정으로 가득 찬 도시극과 미래를 전망하는 공상과학 영화 등에 이르기까지 더욱 다양해지고 있다. 민중들도 영화를 통해 어린 시절부터 노년에 이르는 슬픔을 목격했다. 마지막으로, 그들은 영화가 그들의 삶을 보여준다고 말하고 싶다.
문제는 우리가 어떤 종류의 영적 엔터테인먼트 제품이 필요한지입니다.
영화는 자동차, 집 같은 제품이지만 실물은 아니고 정신밖에 없다.
사람들은 현재 실물에 대한 명확한 묘사와 정의를 가지고 있지만, 정신제품에 대해서는 통일된 기준이 없다. 왜요
우리는 여러 가지 기괴한 물건이 필요하기 때문에 주제의 질문에는 유일한 답이 없다. 우리는 각종 기괴한 영화가 필요하다. 블록버스터 외에도 문예영화, 혁신영화, 탐구영화, 실험영화, B 급, R 급, 심지어 ooxx 의 이야기가 필요하다. 우리 모두 필요하다!
영화란 무엇입니까? 영화는 제 7 예술로도 불린다.
1. 일련의 촬영된 영상으로, 빠르고 연속적으로 전시될 때 일관성과 활동감을 생성하며, 주제가 완전하고 일관성과 활동감을 지닌 이미지를 표현합니다.
2. 이동사진과 슬라이드 쇼의 결합으로 발전한 연속 영상으로 시각과 청각의 현대예술이며 연극, 사진, 그림, 음악, 춤, 글쓰기, 조각, 건축 등 예술을 수용할 수 있는 현대기술과 예술의 종합체이다.
영화 유형: 액션, 판타지, 코미디, 공포, 모험, 로맨스, 갱스터, 공상 과학, 전쟁, 재난, 온정, 서사시, 실험, 마이크로영화, 마이크로애니메이션, 미스터리 영화
4. 표현 수단: 영화는 현대 과학 기술 성과를 도구와 재료로, 시각적 이미지와 조합렌즈를 만드는 표현 수단을 이용하여 스크린 시간에 감동적이고 생동감 있고 구체적인 이미지를 만들어 사회생활을 반영하는 현대예술이다. 영화는 현실 세계를 정확하게 "복원" 하고, 가상 세계를 "전시" 하며, 현실감과 친밀감을 주는 것이 마치 현장에 있는 것 같다. 영화의 이런 특징은 사람들이 더 광범위하고 진실하게 삶을 느끼려는 소망을 만족시킬 수 있다. 영화의 프레임 속도는 일반적으로 초당 24 프레임입니다. 기술이 향상됨에 따라 초당 48 프레임, 심지어 60 프레임의 영화가 등장한다.
영화 구성: 기술 및 접이식 투영
기술: 시각적 보존 촬영 기술 및 다중 영화 통합
프로젝션: 광학 필름 기계, 활동 사진, 초대형 화면, 다이나믹 볼 스크린, 워터 커튼, 링 스크린, 3D, P2P, 캐릭터 영화, 고정 프레임, 4D.
한 편의 영화의 영혼은 무엇입니까?
이것은 정의하기 어렵고 사람마다 다르다. 사람마다 다른 감정과 생각을 가지고 있다. 한 영화에는 배우, 스토리라인, 촬영 수법, 음악 등 많은 것들이 포함되어 있다. 어떤 사람들은 영화 속의 인물을 좋아하고, 어떤 사람들은 영화 속의 이야기 등을 좋아한다.
개인적으로 좋은 영화는 더빙에 크게 달려 있다고 생각하는데, 이는 영화 작품의 다른 요소 (예: 배우, 대사, 화면, 스토리라인) 보다 더 중요하다. 영화 작품에서 음악의 중요성은 사람과 영혼처럼 불가분의 관계라고 할 수 있다. 영화의 더빙은 단독 음악이 아니다. 영화를 위해 창작하고 편성한 목소리, 영화 시청각 시스템의 청각 언어 시스템의 구성 요소, 영화 소리의 세 가지 주요 부분 중 하나이다.
요컨대, 좋은 영화는 관객들의 공감을 불러일으키고 대중의 호평을 받을 수 있다면 중국 최초의 국산 영화' 전늑대 2' 와 같은 영혼이 있다.