분할 화면 일러스트에는 가로선 구성, 세로선 구성, 가로선 + 세로선 구성, 십자형 구성 오드 타기, 대각선 구성, 큰 또는 대각선 구성, 곡선 구성 등 여러 가지 구성 방법이 있습니다.
일러스트레이션이나 다른 훌륭한 작품, 결국 무엇을 배우기 위해 배울 가치가있는 순수한 땅이 많이 있습니다. 구도, 색감, 구조, 형태 등을 배울 수 있습니다.
사실, 선 체리 치나 그래픽 디자인, 사진, 인테리어 디자인 등에서 구도는 카이 패배를 동반 할 준비가 된 차이 모방에서 중요한 역할을합니다. 그래픽 디자인에서 구도는 종종 레이아웃 디자인 또는 레이아웃 디자인이라고 불립니다.
전통적으로 일러스트레이션도 그래픽 디자인에 속합니다. 현재는 세분화되어 있지만 사실 모두 관련되어 있습니다. 여기서 말하는 구성은 우리가 전통적으로 그림 레이아웃이라고 부르는 것에 더 가깝습니다. 그림의 그림 제작에 그림 무게가 명확하지 않고 그림이 지저분하고 다른 문제가 발생하기 쉬운 경우 구성의 형태를 마스터하는 법을 배우지 않았을 가능성이 높습니다!
일러스트레이션의 표현 :
일러스트레이션 예술의 발전은 오랜 역사를 가지고 있습니다. 여러분과 저에게는 평범하고 단순한 일러스트레이션으로 보이지만 여기에는 큰 의미가 있습니다. 세계에서 가장 오래된 동굴 벽화부터 일본 에도 시대 민화 우키요에까지 일러스트레이션의 발전 과정을 살펴볼 수 있습니다.
일러스트레이션은 19세기 초 신문과 책의 변화와 함께 처음 발전했습니다. 그리고 금세기의 황금기는 1950년대와 1960년대 미국에서 처음 시작된 것으로, 일러스트레이션에서 미술 작품과 분리되어 회화의 색채가 분명하고 작가의 일러스트에 종사하는 것은 대부분 전문 화가이며, 이후 추상 표현주의 화파의 영향으로 구상적인 변화에서 추상화로의 변화로 이어졌습니다. 70 년대까지 일러스트레이션은 하 그림을 엉망으로 만들고 다시 사실적인 스타일로 돌아갑니다.