Hd 카메라 표준
방송 표준 대여: 1080p 해상도의 카메라 1 개와 적절한 전송 채널을 통해 HD 모니터링 시스템을 구성할 수 있습니다. 현재 안방영상감시업계에는 아직 통용되는 HD 표준이 없다. 이미지가 D 1 에 이르면 HD 라고 생각하는 공급업체도 있고, 480 선이 넘는 것이 HD 라고 생각하는 업체도 있다. 의견이 분분하다.
여기서는 DVR 의 국가 기준을 볼 수 있습니다. 2006 년 AQSIQ 에서 발표한 비디오 보안 모니터링 디지털 기록 장치 국가 표준인 GB 208 15-2006 에 따르면 DVR 은 클래스 A (해상도가 4CIF 이상) 와 클래스 B (해상도가 4CIF 미만) 로 나눌 수 있습니다. 상기 제조업체의 평가 기준에 따르면 DVR 의 레벨 A 제품은 HD 제품이고 레벨 B 제품은 일반 제품이며 4CIF (해상도 704×576) 는 HD 이고 CIF (해상도 352×288) 는 일반 선명도입니다. 과학기술이 발전함에 따라' HD' 기술은 반드시 영상 감시 분야에 도입될 것이며, 영상 감시 업계의 HD 표준은 계속 높아질 것이다.
고화질 카메라의 특징
1, 고화질 이미지 선명도
500 만 픽셀의 CMOS 이미지 센서를 한 줄씩 스캔하는 HD IP 웹캠, 720P( 1280*720 해상도)/1080p (1920 해상도)
2, 생생한 색상 복원
시스템에 사용되는 비디오 수집 및 압축 칩은 미국에서 온 세계적으로 유명한 브랜드이자 소니파나소닉 등 전문 방송 비디오 수집 칩 공급업체입니다. 컬러 디스플레이는 전문 3CCD 카메라와 비슷한 색상 복원으로 이미지 색상 충실도, 색상 정보 처리, 넓은 동적 범위, 시스템 소음 감소 등에 절대적인 이점을 제공합니다.
3. 시스템 수명이 길다
CMOS 이미지 센서를 사용하는 시스템으로 인해 카메라의 전력 소비량과 발열량이 낮습니다. 안정성도 기존 아날로그 카메라보다 훨씬 높다. 동시에 부품이 비교적 간단하기 때문에 고장률이 비교적 낮다. POE 전원 공급을 지원하고 네트워크 케이블을 통해 직접 전원을 공급하여 현장 전원 공급 문제를 해결합니다.
이 시스템은 강한 환경 적응성을 가지고 있습니다.
시스템에는 다양한 조명 환경에 따라 카메라의 조리개, 게인, 소음 감소 등의 매개변수를 자동으로 조절하는 적응형 지능형 조정 모드가 있어 항상 완벽한 화면 효과를 유지할 수 있습니다. 수집, 저장에 이르는 전체 디지털화를 모니터링하는 시스템으로 인해 카메라가 빛의 변화에 직접적으로 영향을 받는 기존 현상은 더 이상 존재하지 않습니다. 동시에 회선 전송에서 흔히 볼 수 있는 비디오 신호 간섭도 완전히 사라질 것이다.
Hd 캠코더의 장점
교통 감시 시스템은 지휘 센터에 직관적인 현장 이미지를 제공한다. 일반적으로, 사람의 정보의 70% 이상이 시각에서 나온다. 지휘관과 관련 지도자는 대형 스크린, 컴퓨터 등 디스플레이 장치를 통해 주요 도로와 중점 교통로의 실제 교통 상황과 치안 상황을 종합적으로 이해하고 의사결정자에게 직접적인 정보를 제공할 수 있다.
돌발 사건이 발생하면 대형 화면에서 실시간으로 사건 과정을 보고 동영상 등을 재생할 수 있다. 따라서 전면 카메라의 성능과 이미지 신호의 품질은 시스템의 실시간 비디오 녹화 및 실시간 모니터링 효과에 직접적인 영향을 미칩니다. HD 모니터링 기술의 프레임 워크에서 HD 카메라는 여러 일반 카메라의 모니터링 효과를 얻을 수 있으며 모니터링 범위는 점점 더 넓어지고 있습니다. 또한 시스템 크기를 효과적으로 줄여 복잡한 비디오 이미지, 제어 및 전원 케이블을 방지할 수 있습니다.
또한 HD 카메라를 사용하면 프런트 엔드 및 백 엔드 장치 구성을 크게 줄여 전체 건설 비용을 절감할 수 있습니다. 따라서 HD 모니터링 기술은 비디오 감시 시스템의 건설을 집중적이고 효율적인 방향으로 추진할 것입니다. 고급 감광기를 사용하여 이미지 디테일을 더욱 선명하고 세밀하게 합니다. 행별 스캔은 더 나은 이미지 품질을 제공하고, 인터레이스 스캔으로 인한 빗 흐림 현상을 효과적으로 해결하며, 스마트 분석 등 어플리케이션에 유리한 전제 조건을 제공하며, 번호판, 얼굴 인식 등 지능형 분석 애플리케이션에 큰 의미가 있습니다.
영화 촬영 기본 사항
1, 렌즈 밀기 기술
렌즈의 밀기 기술은 기술적으로 상대적인 기술 세트이며, 비선형 편집에서는 종종 그 중 하나를 사용하여 다른 기술을 구현할 수 있습니다. 렌즈를 밀면 물체의 직선을 따라 직접 들어가 물체를 보는 것과 같고, 렌즈를 당기면 카메라가 계속 물체를 떠나는 것과 같다. 물론 두 기술 모두 줌 렌즈를 통해 구현할 수 있습니다. 촬영에서 푸시 렌즈의 역할은 후기 영화에서 나타나는 중요한 인물이나 물체를 강조하는 데 초점을 맞추고 있는데, 이는 푸시 렌즈의 가장 일반적인 역할이다. 관객의 시선이 피사체에 점점 가까워지고, 전체적으로 국부적으로 점차 관객의 관찰을 유도할 수 있다. 땅을 밀는 과정에서 화면에 포함된 내용이 점차 줄어든다. 즉, 렌즈의 움직임이 화면 속의 불필요한 것을 버리고, 중점을 강조하며, 관객의 주의를 한 부분으로 유도하는 것이다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언)
이 효과는 줌 렌즈를 사용하여 달성 할 수도 있습니다. 즉, 짧은 초점 거리에서 긴 초점 거리로 점차적으로 밀려 관객이 물체의 미세한 부분을 볼 수있게하고 내용을 표현하는 열쇠를 강조할 수 있습니다. 렌즈를 밀면 거대한 공간도 드러날 수 있다.
렌즈를 당기는 것과 렌즈를 밀는 것은 정반대이다. 즉, 카메라가 촬영 대상에서 계속 멀어지거나 줌 렌즈로 촬영할 수 있습니다 (긴 초점 거리에서 짧은 초점 거리로 점진적으로 조정). 두 가지 역할이 있습니다. 하나는 환경에서 주인공이나 풍경의 위치를 표시하는 것입니다. 렌즈가 뒤로 이동하고 시야를 넓히면 같은 렌즈에서 로컬과 전체의 관계를 표현할 수 있습니다. 둘째, 렌즈 간의 연결에도 필요합니다. 예를 들어, 전자는 한 장면의 클로즈업이고, 후자는 다른 장면의 렌즈라면, 두 렌즈가 이렇게 맞물리면 훨씬 자연스럽게 연결된다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
렌즈의 밀기 효과와 줌은 다르다. 예를 들어, 렌즈를 밀는 기술에서 줌 렌즈를 사용하는 방법은 원래 바디의 일부를 확대하는 것과 같습니다. 화면에서의 효과는 장면의 상대적 위치가 변하지 않고 장면이 변경되지 않고 원본 그림만 확대된다는 것입니다. 장면을 촬영한 주체는 변하지 않고 임의의 속도로 물체에 접근하고 계속 흔들지 않아야 하는 경우 줌 렌즈를 사용하여 이 렌즈 효과를 달성하는 것이 더 좋습니다. 렌즈를 움직여 렌즈를 밀면 피사체 가까이에서 관찰하는 것과 같다. 화면의 효과는 장면의 오브젝트가 뒤로 이동하고 장면의 크기가 변경되는 것입니다. 좁은 복도나 실내 풍경을 촬영할 때 매우 효과적이다. 카메라를 움직이는 것과 줌 렌즈를 사용하여 렌즈를 잡는 밀기 효과는 확연히 다르기 때문에 촬영 이념에 대한 명확한 인식이 필요하며, 그 둘을 단순히 대신할 수는 없다.
2, 슬로 싱 렌즈 기술
이 렌즈 기술은 프랑스 사진작가 Dixon 이 1896 에서 창작한 것으로, 인간의 시각 습관에 따라 발전한 것이다. 흔들림 기술을 사용할 때 카메라의 위치는 움직이지 않고, 렌즈는 촬영 방향을 바꾸는데, 이는 우리가 가만히 서서 고개를 돌려 물건을 보는 것과 매우 비슷하다.
이동 렌즈는 좌우 스윙, 상하 스윙, 기울기 또는 이동 렌즈와 혼합할 수 있는 여러 가지 유형이 있습니다. 흔들림의 역할은 관객들이 전시할 장면을 하나씩 전시하도록 하는 것이다. 느린 흔들림 기술은 또한 연장된 시공간 효과를 만들어 인상을 줄 수 있다.
렌즈를 흔들면 내용이 처음부터 끝까지 드러나고 단숨에 이뤄지므로, 편두편미렌즈 화면의 목적이 명확해지도록 요구하고, 어떤 목표에서 어떤 목표까지, 두 렌즈 사이의 일련의 과정도 표현해야 할 내용이어야 한다. 장초점 렌즈를 촬영 대상에서 멀리 이동하면 옆으로 움직이거나 들어 올리는 효과도 있습니다.
운대 렌즈의 운동 속도는 반드시 균일해야 한다. 시동이 잠시 멈춘 다음 점차 가속하고, 일정한 속도로 속도를 늦추고, 다시 정체하면 왼쪽 그림이 느려진다.
3, 카메라 이동 기술
이 렌즈 기술의 영감은 1896 년 프랑스 사진작가 Promio 가 베니스의 한 요트에서 나온 것이다. 그는 "움직이는 필름 카메라로 촬영하여 움직이지 않는 물체도 움직일 수 있다" 고 구상해 영화에서' 사이드 렌즈' 를 개척했다. 즉, 카메라를 움직이는 자동차에 놓고 궤도의 한쪽을 향해 촬영한 것이다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언)
이 렌즈의 목적은 장면에서 사람과 사물, 사람과 사물 사이의 공간 관계를 표현하거나 일관성 있게 무언가를 표현하는 것이다. 움직이는 렌즈와 흔들리는 렌즈는 장면에서 주체와 동료의 관계를 표현하기 위해 비슷한 점이 있지만 화면에서의 시각 효과는 완전히 다릅니다. 구름대 렌즈는 카메라의 위치가 고정되어 있고 촬영 각도와 피사체의 각도가 변경되어 먼 물체를 촬영하기에 적합하다. 움직이는 렌즈는 촬영 각도가 변하지 않고 카메라 자체의 위치가 이동하며 피사체와 각도가 변하지 않아 가까운 물체와 피사체를 촬영하기에 적합하다.
휴대전화 촬영은 대부분 동적 구도이다. 피사체가 정적인 효과를 나타낼 때, 카메라 이동은 장면이 차례로 화면을 통과하도록 하여 순시 또는 전시된 시각 효과를 생성합니다. 피사체가 동적일 때 카메라가 함께 이동하면서 따르는 시각 효과를 형성합니다. 특정한 감정과 분위기를 조성할 수도 있다.
렌즈를 이동할 때 궤도에 놓인 이동차 외에도 고공 사진 속 비행기, 황야의 기차, 자동차와 같은 다른 이동 도구를 사용할 수 있다. 그 운동은 운동 방향에 따라 대략 측면 운동과 심층 운동으로 나눌 수 있다. 카메라가 움직이지 않을 때 초점 거리를 변경하거나 배경에 있는 피사체를 움직이면 렌즈를 움직이는 효과를 얻을 수 있습니다.
4. 카메라 스킬을 따라갑니다
카메라가 움직이는 물체 (예: 밀기, 흔들기, 높이 올리기, 회전 등) 를 따르는 것을 말합니다. 이후 화면에서 동적 바디는 그대로 유지되고 전경과 배경은 계속 변경될 수 있습니다. 이런 촬영 수법은 운동 중의 주체를 부각시킬 수 있을 뿐만 아니라 물체의 방향, 속도, 자세 및 환경과의 관계를 설명하여 물체의 움직임을 일관되게 유지시켜 동적으로 인물의 정신적 면모를 표현하는 데 도움이 된다.
5, 리프트 렌즈
이런 렌즈 수법은 카메라가 위아래로 움직여서 촬영한 화면을 가리키며, 여러 시각점에서 장면을 표현하는 방법이다. 그 변화 수법은 수직 방향, 경사, 불규칙이다. 촬영할 때 카메라의 높이와 기울기 각도를 끊임없이 바꾸면 관객들에게 풍부한 시각적 느낌을 줄 수 있다. 교묘하게 운용하면, 공간의 깊이를 증강시킬 수 있다는 착각, 고도의 감각을 만들어 낼 수 있다. 상승 하강 렌즈가 속도와 리듬에서 제대로 움직이면 줄거리의 분위기를 창조적으로 표현할 수 있다. 사건의 발전 법칙이나 주체가 장면에서 위아래로 움직이는 주관적인 감정을 표현하는 데 자주 사용된다. 실제 촬영에서 다른 렌즈 표현의 기교를 결합할 수 있다면 다양한 시각 효과를 나타낼 수 있다.
6, 렌즈 던지기 기술
이 기술은 카메라맨에 대한 요구가 높다. 즉, 한 화면이 찍힌 후 카메라가 빠르게 다른 방향으로' 흔들린다' 며 카메라 화면을 다른 내용으로 바꿔 흔들면서 촬영한 내용이 흐려진다. 이것은 또한 인간의 시각적 습관과 매우 흡사합니다. 사물을 관찰 할 때 갑자기 머리를 다른 것으로 돌리는 것과 같습니다. 공간 전환과 다른 장면에서 장면의 공존을 동시에 강조 할 수 있습니다.
렌즈를 던지는 또 다른 방법은 원하는 방향으로 던지는 모션 이미지 렌즈를 촬영한 다음 앞뒤 렌즈 사이를 편집하는 것입니다.
카메라 스윙의 효과는 매우 빠른 리듬으로 갑작스러운 전환을 일으킬 수 있다. 클립을 할 때 던지는 방향, 속도 및 속도, 과정의 길이는 전면 및 후면 렌즈의 동작, 방향 및 속도에 맞게 조정되어야 합니다.
7. 렌즈 회전
주체나 배경이 회전된 사진의 경우 몇 가지 일반적인 촬영 방법이 있습니다: 1. 렌즈 광축의 높임을 따라 사진을 회전합니다. 둘째, 카메라 360 도 빠른 지터; 셋째, 피사체와 촬영자는 거의 한 축에서 360 도 회전 촬영을 한다. 4. 카메라가 정지될 때 필름이나 테이프의 이미지나 사진이 회전, 거꾸로 회전 또는 360 도 원의 어떤 각도로도 촬영되어 시계 방향이나 시계 반대 방향으로 움직일 수 있다. 또한 회전 차량으로 촬영하거나 회전 효과를 얻을 수 있습니다.
이런 렌즈 수법은 캐릭터가 회전하는 주관적인 시선이나 현기증을 표현하거나 감정을 부각시키고 분위기를 렌더링하는 데 자주 사용된다.
8. 렌즈 기교를 흔들다
이런 렌즈는 실제 촬영에 널리 사용되지는 않지만, 적절한 경우 이런 수법을 사용하면 강한 충격과 주관적인 감정을 불러일으킬 수 있다. 채터 렌즈 기술은 촬영 중 카메라 기체가 상하좌우로 앞뒤로 흔들리는 것을 말한다. 술 취함, 황홀함, 현기증, 배, 차 흔들림, 요동치는 효과와 같은 주관적인 렌즈로 자주 쓰인다. 만약 우리가 장이머우 영화' 큰 소리로 말해' 를 자세히 본다면, 반드시 그것에 대해 깊은 이해를 가질 것이다.
이 기술은 실제 촬영에서 얼마나 많은 스윙 진폭과 주파수가 필요한지에 따라 촬영 시 카메라나 어깨를 들고 나르는 것이 좋다.
위에서 말씀드린 렌즈 기술은 실제 촬영에서 고립된 것이 아니라 끊임없이 변화무쌍하여 서로 결합하여 풍부하고 다채로운 종합 스포츠 렌즈 효과를 형성할 수 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언 그러나 렌즈 표현 기술을 사용하려면 실제 필요에 따라 결정해야 합니다. 촬영할 때는 렌즈 동작이 균일하고, 안정되고, 결단력이 있어야 한다. 무작정 카메라 기교를 남용하지 말고 이유 없이 멈추거나 앞뒤로 흔들면 내용의 표현뿐만 아니라 관객을 현혹시키고 어찌할 바를 모를 수도 있다. 렌즈가 움직이는 방향과 속도도 앞뒤 렌즈 리듬과 속도의 일관성을 고려해야 한다.