프랑스 유머를 한 가지 공식으로 요약할 수는 없지만 몇 가지 특징이 있습니다. 프랑스 유머는 작은 나라에서 다소 자기 비하적인 면이 있습니다. 프랑스인들과 함께 모이면 부자처럼 거만한 척하는 사람은 거의 없습니다. 대신 모두가 한 마을에 사는 작은 나라를 조롱하는 경우가 많습니다. 그래서 프랑스 영화, 특히 코미디 영화에는 미국 영화에서 자주 사용되는 "대국의 영웅이 하루를 구한다"는 시퀀스가 거의 등장하지 않습니다. 프랑스의 작은 국토는 프랑스 영화에 만연한 영웅주의를 조장하고, 유머는 평범한 사람들의 조롱과 삶에서 마주치는 당혹감에서 영감을 얻습니다.
프랑스인들은 패러디를 통해 모든 것을 조롱하는 것을 좋아합니다. 영국 유머에 비해 프랑스 유머는 더 외향적이고 노골적입니다. 1990년대에 프랑스의 래그타임 뉴스는 한때 가장 무서운 반정부 세력으로 여겨지기도 했습니다. 프랑스인들은 정치에 대한 선호도 외에도 사회적 유행을 조롱하는 것을 좋아합니다. 에드워드 바허와 아리엘 와이즈만은 세련되고 교양 있는 도시인의 모습을 통찰력 있게 다룬 TV 쇼 '노웨어(Nowhere)'에서 나이트워커와 사회적 기생충 역을 맡았고, 기욤 선텍 등은 TV에서 시적인 부드러움으로 시골을 조롱했습니다. 프랑스 유머는 모든 것을 겨냥합니다. 대통령, 농민, 시인 ...... 모두 조롱을 피할 수 없으며 유머 감각으로 조롱을 받아들입니다.
프랑스식 유머는 다소 저속하게도 16세기에 쓰인 거인 라블레의 전기에서 찾아볼 수 있습니다. 가벼운 노란 농담, 마초주의, 집회 포퓰리즘, 약간의 술집 농담, 완전한 유치함이 드러납니다. 프랑스인들은 이런 광기 어린 유머를 좋아합니다. 여러 세대에 걸쳐 프랑스인들에게 기억되고 있는 영화 "블랙키 아저씨"의 대사가 있습니다."바보가 감히 무엇이든 할 수 있고, 그 때문에 사람들은 그를 알아본다."
"바보가 감히 무엇이든 할 수 있고, 그 때문에 사람들은 그를 알아본다."물론 유머는 시대를 반영합니다. 사회는 변화하고 있었고 1960년대의 코미디 유머는 20세기 초의 그것과 완전히 같을 수 없었습니다. 프랑스는 제2차 세계대전 이후 사회 발전의 황금기를 겪고 있었습니다. 모든 사람이 직업을 가졌고, 모든 사람이 집을 지었으며, 모든 사람이 평화롭게 살았고, 사람들은 좋은 환경과 생각하고 발견할 충분한 시간을 가졌기 때문에 유머는 차분하고 현명하며 철학적 아이디어로 가득했습니다. 코미디의 양은 지금에 비할 바는 아니었지만 양질의 작품이 많이 제작되었습니다. 오늘날 프랑스인의 삶, 영화, TV에서 웃음은 어디에나 있는 것처럼 보이지만 민간인의 삶은 대부분 상업적인 분위기에서 이루어지기 때문에 유머는 더 유행하고 덜 현명하고 연상시키는 경향이 있습니다. 프랑스 음악 잡지의 저널리스트인 장 마리 듀랑은 "유머는 배경 소음, 엔터테인먼트의 반주, 프로그램의 전주곡이 되었습니다..."라고 말합니다. 텔레비전은 시청률을 높이기 위해 농담을 사용합니다.