먼저, 하이라이트에 대해 이야기해 보겠습니다.
1. 많은 사람들이 기억하는 고전 홍콩 액션 영화의 풍미를 여전히 가지고 있습니다.
영화는 줄거리에 대한 많은 준비 없이 바로 본론으로 들어가며, 처음부터 끝까지 심장을 두근거리게 합니다. 신분 도용부터 회의 시스템 해킹, 인질 구출을 위한 폭발물 훔치기, 트럭에 실을 특수 효과 약 훔치기, 금형제 강도 사건, 로드 레이싱 미친 총격전, 감옥에 있는 형과 아버지의 중병, 섬 탈환을 위해 팀을 이룬 형제들, 빌의 자살 죽음까지.......
전체 스토리 전개 논리는 여전히 고전적인 홍콩 드라마 공식입니다. 영화의 줄거리는 흥미진진하고 격투 액션은 깔끔하고 날카롭습니다. 총격전, 근접전, 폭발, 냉기 등이 많이 등장하며 다섯 명의 주인공은 각각 자신만의 격투 스타일을 가지고 있어 전체 액션 장면을 유동적이고 열정적으로 만들어 영화의 가장 큰 하이라이트 중 하나입니다.
2. 출연진들의 열연과 캐릭터의 감정 표현이 뛰어나다.
배우들은 모두 구식 배우들이고 그들의 연기력은 쓸모가 없습니다. 감독은 주인공들의 표정을 강조하기 위해 의도적으로 얼굴 클로즈업 샷을 많이 사용했습니다. 감옥에서 출소한 후 빈민가에서 볼케이노를 바라보는 라이온 킹의 두 눈에는 설렘과 죄책감이 뒤섞여 있고, 구마모토에서 네 형제가 아버지를 만날 때 볼케이노가 아버지와 함께 무릎을 꿇고 울면서 슬픔과 자기 혐오, 무력감을 느끼는 모습, 막다른 길로 들어섰다는 것을 깨닫고 화산에 깔려 죽게 된 빌의 슬프지만 만족한 표정 등... 모두 배우들의 표정입니다. 모든 표정과 몸짓으로 관객을 극 속으로 빠르게 끌어들이는 배우는 드뭅니다.
3. 풍부한 장면으로 홍콩 영화는 국제화되기 시작했습니다.
'골드 브라더스'는 홍콩 영화이지만 헝가리인들이 금을 훔치는 장면, 구마모토의 죽음, 후쿠오카의 스포츠카 추격전, 몬테네그로 공화국이 섬을 공격하는 장면, 내몽골, 중국 대만, 베이징의 어깨를 비비는 장면 등 영화 속 장면은 홍콩에만 국한되지 않습니다.
아시아와 유럽을 넘나들며 각 나라의 특색과 풍습을 반영할 뿐만 아니라 놀라운 시각적 효과로 관객들에게 다양한 나라의 매력을 느낄 수 있게 해줍니다.
4. 변치 않는 형제애와 그리움으로 가득 찬 형제애.
5명의 주인공은 여전히 '굿펠라스'의 오리지널 출연진이며, 그해 고전 갱스터 영화의 익숙한 풍미가 여전히 우리 얼굴에 남아 있습니다. 보스는 여전히 베테랑 배우 에릭 장이 맡고 있으며, 이야기에는 오빠들의 사랑을 받는 아름답고 상냥한 여동생이 등장합니다. 형제가 열정으로 서로를 응원하는 이야기의 공식은 변하지 않았습니다. 젊고 위험했던 20대의 청춘들이 어른이 되어 각자의 마음의 문제를 안고 있지만, 그 느낌, 변하지 않을 우정은 그들과 관객의 마음속에 영원히 각인되어 있습니다.
그렇다면 <골드버그 가족>은 왜 다소 아쉬운 영화인가요?
'형제'라는 단어의 표현이 피상적으로만 느껴지고, 은유가 되어야 할 부분도 대사를 통해 직접적으로 말할 수밖에 없는 부분이 많아 디테일을 세심하게 다루지 못해 깊이와 감동이 부족한, 관객들에게 영혼을 위한 닭백숙을 먹이는 듯한 영화가 된 것 같다.
전체적으로 '골드버그 형제'는 여전히 좋은 영화이며, 특히 '고스트버스터즈'를 보고 자란 사람들에게는 영화관에 가서 볼 만한 가치가 있는 영화입니다. 영화관에 함께 앉아 익숙한 얼굴들이 스크린에 다시 등장하고 '우정의 시절' 테마가 다시 흘러나오면 젊고 열정적인 관객이라면 누구나 눈물을 흘릴 것이라고 믿습니다.