첫째, 예술적 분위기에 대한 아이의 마음과 관심을 풀어주세요.
관심은 아이들에게 최고의 선생님입니다. 아이들의 학습에는 흥미가 중요합니다. 일상 생활에서 많은 사람들의 집 바닥과 벽에 이상한 기호와 모양이 많이 그려져 있는 것을 볼 수 있는데, 이는 모두 아이들의 낙서라는 사실을 반영합니다. 아이들은 일정 연령이 되면(어떤 아이들은 한 살이 넘으면 시작하기도 합니다) 그림 그리는 것을 좋아하고, 그것이 본능이기 때문입니다. 초등학교에 입학하는 1학년과 2학년 학생들은 유치원에 다닐 때와 마찬가지로 미술을 좋아합니다. 미술이 무엇인지 모르고 낙서를 예술 행위라고 생각하지 않지만, 주변의 모든 것에 호기심과 호기심, 긍정적인 심리를 가지고 있으며 자신이 보고 원하는 것을 그리는 것이 재미있고 흥미롭다고 느낍니다. 따라서이 단계에서 미술 교사는 순수하고 새로운 것에 쉽게 끌리는 아이들의 특성을 영리하게 포착하고 아이들의 관심사와 그림 실력에 따라 계획적이고 효과적인 발굴과 육성을 수행해야합니다. 아이들은 이야기 듣기를 좋아합니다. 미술 수업은 교과서의 내용에 따라 이야기를 삽입하고 매혹적인 장면을 만들어 학생들의 사고와 감정을 동원하고 학습에 대한 학생들의 관심을 끌며 학생들이 미술 창작에 참여하도록 효과적으로 안내 할 수 있습니다. 일상적인 교육에서 교사는 정확하고 효과적인 영감과지도에주의를 기울여야하며 그림을 잘 그리는 학생을 발견하면 그림에 대한 열정과 관심을 지속적으로 자극하고 그림 실력을 배양하고 향상시켜야합니다. 우리는 부모에게 연락하거나 부모에게 자신의 작품을 수집하고 저장하도록 지시하고, 한편으로는 이것이 의미있는 활동이라는 것을 아이들에게 이해시키고, 다른 한편으로는 학교에서 축적 된 아이들의 작품에 대한 작은 개별 전시회를 조직하여 학교 학생들이 서로의 작품을 감상하고 논평하고 자신의 견해를 대담하게 표현하고 자신의 강점과 약점에 대한 감상과 논평에서 자신을 개선하고 함께 발전하는 법을 배울 수 있습니다. 이를 통해 학생들은 자신의 재능을 발휘하여 날마다 자신의 발전을보고 성공의 기쁨을 경험할 수있을뿐만 아니라 다른 학생들에게 영향을 미치고 추진 할뿐만 아니라 학교의 문화 생활에도 적극적으로 참여하여 예술적 분위기를 더합니다. 우리 학교 "미운 오리 새끼" 갤러리는 여러 학생들이 개인 또는 여러 학생들이 서예 및 그림 전시회를 성공적으로 개최했습니다.
방과 후에는 아이들에게 그림이 있는 동화책을 읽게 하거나 서점에서 다양한 그림이 실린 잡지를 사주거나, 다양한 그림 및 서예 전시회, 미술 및 공예 프로그램을 관람하거나 자연 속에서 스케치를 할 수 있는 소풍을 보낼 수 있도록 자녀를 조직할 수도 있습니다. 아이들은 정원에 있는 묘목과 같아서 자유롭게 성장할 수 있는 공간이 필요합니다. 따라서 교사와 부모는 미술 학습에서 아이들의 성장을 위해 좋은 분위기를 제공해야 하며, 아이들의 마음을 속박하거나 창의력 발달을 손상시키거나 억압해서는 안 됩니다.
둘째, 자신감을 높이기 위해 등급별 평가와 격려를 실시합니다.
일반적으로 아이들은 자신이 원하는 것이 아니라 자신이 좋아하는 것에 따라 그림을 그립니다. 아이들은 무엇을 그리든 상관하지 않습니다. 부모와 교사는 어른의 시각으로 아이들의 작품에 대해 논평하지 마세요. 사실 아이들의 그림에서 가장 아름다운 장소는 우리 어른들이 "매력적이지 않다", "부적절하다"고 생각하는 장소이며, 이는 아이들의 창의력을 반영하는 것이기도 합니다. 아이들은 어른과 다릅니다. 의지가 약하고 심리적 좌절을 견디는 능력이 부족하며 자신의 행동에 대한 다른 사람의 평가와 비판에 신경을 씁니다. 따라서 아이들의 작품은 아이들마다 다른 특성에 따라 다뤄져야 합니다. 특정 상황에서 영감을주는 요청을 할 필요가 있습니다. 그림을 배울 때 그림을 잘 못 그린다고 생각하고 비난하면 그림을 배우는 과정에서 아이들에게 심리적 압박과 장애를 유발할 수 있습니다. 1학년 때 교실에서 "선생님, 저는 그림을 그릴 줄 몰라요", "선생님, 그림 그리는 법을 가르쳐주세요"라는 말이 자주 나왔습니다. 사실 그림 그리기를 두려워하던 아이가 기꺼이 그림을 그리려는 아이로 변화하는 것은 사고방식의 큰 진전입니다. 자신감은 모든 사람의 삶에서 헤아릴 수 없는 중요한 역할을 합니다. 자신감은 점차 카리스마 있는 성격을 형성하고 건강한 삶을 살며 성공을 향해 나아가는 데 도움이 될 수 있습니다. 자신감이 낮은 학생에게는 긍정과 칭찬으로 격려하여 자신의 그림에 대한 자신감을 갖고 지속적인 발전을 촉진하고, 자신감이 높은 학생에게는 단점을 지적하고 너무 많이 칭찬하지 않아야합니다. 맹목적인 안일함을 만들어 동기 부족을 조장하고 아이들이 그림에 대한 흥미를 잃게 만드는 것을 피하십시오.1 (4) 샤오리는 수용력이 낮고 성적이 좋지 않으며 자신감이없는 아이이므로 붓을 들 수만 있다면 어떤 모양을 그리든 적절한 칭찬과 격려를 줄 것입니다. 다른 아이들의 경우에는 그림을 어떻게 그리는지, 색을 어떻게 맞추는지 등 그림에 따라 적절한 제안을 할 수 있습니다. 교사는 항상 학생들을 격려하고 지도해야 하지만 억압하거나 강요해서는 안 됩니다. 아이에게는 부모와 교사의 관심과 지원, 격려가 큰 영감과 도움을 줄 수 있으며, 발전과 성공감을 느끼게하여 점점 더 그림을 즐기고 더 창의적으로 그림을 그릴 수 있습니다.
셋째, 상상력 사고와 창의력을 유도하고 배양하는 데 능숙합니다.
어린이의 미술 주제는 삶에서, 살아있는 세계에 대한 인식에서 비롯됩니다. 실제 생활의 아름다운 자연은 아이들의 어린 마음에 많은 아름다운 인상을 남기며 독특한 경험과 감정을 형성하고 어른들이 경험할 수없는 삶에 대한 관심을 얻습니다. 그림은 관찰을 통해 아이들이 풍부한 세상을 인식하도록 돕는 것입니다. 흥미는 관찰의 원동력이며, 아이들이 주도적으로 관찰하게 할 것입니다. 교사로서 어린이 그림을 가르칠 때 우리는 아이들이 더 많이 관찰하고, 보고, 듣고, 가장 흥미롭고, 가장 깊은 인상을받은 것을 붓으로 표현하도록 안내하고 격려하는 데 능숙해야합니다. 이런 식으로 사물을 관찰하는 습관을 길러서 아이들이 의식적이고 의도적으로 세상을 알고 삶의 아름다움을 발견 할 수 있도록합니다. 어린이가 그림을 그릴 때는 자신의 눈으로 세상을 관찰하고 자신의 신체적, 정신적 발달 특성에 따라 자신의 그림 언어로 감정을 표현할 수 있도록 지도하여 자신의 의지를 가지고 그리고 싶은 것을 그릴 수 있도록 해야 합니다. 학생 단계는 사고와 인지 활동이 가장 활발한 시기입니다. 새로운 것을 받아들이고 흡수하는 데 능숙하며 열정적이고 대담합니다. 그들에게서 창조적 의식은 종종 잠재 상태와 신진 상태에 있습니다. 이때 교사가 적시에 지도하는 한 연령대가 다른 학생들이 가장 친숙하고 가장 관심있는 대상을 대담하게 그리도록 격려하십시오. 창의적인 그림 그리기는 아이들의 상상력과 창의력을 키우는 효과적인 방법 중 하나입니다. 교사도 상담 활동을 통해 아이들의 상상력과 창의력을 점진적으로 발전시켜야 합니다. 다른 사람의 작품을 모방하는 것을 좋아하는 아이들의 경우 이러한 단점을 고칠 수 있도록 주의를 기울여야 합니다. 교사의 격려를 통해 학생들은 창의력과 상상력을 마음껏 발휘하여 소중한 예술적 인격을 형성할 수 있습니다. 학생들의 창의적인 공연은 자연과 사회생활의 아름다움에 대한 인식과 이해를 점차적으로 향상시킬 수 있습니다.
마음이 얼마나 크면 무대가 얼마나 큰가라는 TV 광고가 기억납니다. 마찬가지로 세상은 얼마나 큰가, 아이의 마음은 얼마나 큰가, 창작의 무대는 얼마나 광활한가. 가정 교육 경험이 풍부한 장 교사는 아이의 관심사는 아이의 미래 발전 방향과 관련이있을 수 있다고 말했습니다. 아이들이 한 가지 일에 오랫동안 전념하면 종합적으로 마음을 발전시킬 수있는 기회이므로 형성된 집중력은 미래의 성공을위한 중요한 토대가됩니다. 따라서 우리가 안내하고 발굴하는 데 능숙하다면 아이들의 신진 예술적 창의력은 무한히 확장되고 예술 창작 능력은 더욱 발전 할 것입니다.