다양한 방법을 사용하여 제품 또는 테마 자체의 특징을 파악하고 강조하여 명확하게 보여줍니다. 이러한 특징을 그림의 주요 시각적 부분에 배치하거나 돋보이게 하세요. 포스터 디자인 프레젠테이션에서 강조하고 표현해야 할 특징은 일반적으로 제품 이미지의 고유한 기능, 제조업체의 기업 로고 및 제품 상표에 따라 결정됩니다.
특징을 강조하는 기법은 포스터 제작 프레젠테이션에서도 일반적으로 사용되며, 광고의 주제를 강조하는 중요한 기법 중 하나이며 상당한 성과 가치를 지니고 있습니다.
상대적 방법
포스터 제작에서 대비는 예술적 아름다움의 가장 두드러진 표현이지만 이 둘은 종종 상충되는 경우가 많습니다. 선명한 대비와 직접적인 대비를 통해 작품에 묘사된 사물의 성격과 특징을 표현하고, 대비가 주는 차이에서 집중력, 간결함, 지그재그 효과를 얻습니다. 이 방법을 통해 제품의 성능과 특성을 더욱 명확하게 강조하거나 암시하여 소비자에게 깊은 시각적 경험을 제공합니다.
일반적이고 효과적인 표현 수단으로서 모든 예술은 비교 표현의 혜택을 받는다고 할 수 있습니다. 비교 기법을 사용하면 포스터 주제를 더욱 표현할 수있을뿐만 아니라 흥미를 유발하여 포스터 홍보의 전염력을 확대 할 수 있습니다. 대조 기법을 성공적으로 사용하면 겉보기에 평범한 사진 처리에 풍부한 의미를 담아 다양한 수준과 깊이의 포스터 테마 성능을 보여줄 수 있습니다.
바이두를 보면 중국 인쇄 클라우드 플랫폼에서 포스터와 템플릿을 찾을 수 있습니다.
손으로 그린 포스터 디자인의 디자인 원칙은 무엇인가요? 포스터는 매우 경제적 인 표현 형식이며 최소한의 정보를 사용하여 최대한의 정보를 보여줄 수 있으며 홍보 효과도 매우 좋습니다. 어떻게 하면 좋은 작품이 전염성을 갖도록 디자인할 수 있을까요? 청중이 가장 중요한 정보를 직접 얻을 수 있도록? 다음은 손으로 그린 포스터 디자인의 원칙입니다.
단순함의 원칙 - 이미지와 색상은 단순하고 명확해야 합니다(즉, 단순해야 합니다). 포스터는 단순하고 자연스러운 느낌을 줍니다. 이미지의 색상이나 디자인이 단순하고 명확해야 청중에게 높은 수용도를 줄 수 있으므로 한 눈에이 작품의 의미를 이해할 수 있도록 사람들이이 제품의 단순한 색상과 함께 더 많은 이해와 견해를 가지도록하고 실제로 홍보에 역할을 할 수 있습니다.
일관성 원칙 - 포스터의 모양과 색상이 조화를 이루어 통일되고 조화로운 효과 디자인을 가져야 합니다. 포스터는 다른 그래픽 아트 디자인과 마찬가지로 쉽게 혼동을 일으킬 수 있습니다. 따라서 디자인 과정에서 디자이너는 명확한 절차에 따라 전체 프로세스를 구현해야 합니다.
제목, 부제, 소재 사용, 디자인 전 그림과 로고의 처리 등 디자인에 있어 명확한 사고는 필수이며, 모든 것이 일관성이 있어야 합니다. 통일성이 없으면 작품이 완벽한 계획을 세우고 원하는 효과를 얻기 어렵기 때문에 제작 전에 모든 디자인 요소를 적절한 방식으로 유기적인 전체로 결합해야 합니다.
혁신 원칙 - 포스터는 형식과 내용 모두에서 놀랍도록 혁신적이어야 하며, 강력하고 놀라운 효과를 가져야 합니다. 현대인은 빠른 속도로 생활하고 제품은 더욱 빠르게 업데이트됩니다. 마찬가지로 평범한 포스터는 너무 많은 사람들의 시선을 끌지 못할 수 있으며 수천 개의 광고는 청중의 관심을 불러일으키지 못할 수 있습니다. 언제 어디서나 카피 앤 페이스트는 하나의 톤, 징글 또는 시스템입니다. 이러한 디자인은 시청자에게 미적 피로를 유발합니다.
디자인 업계에서 돌파구를 마련하고 청중의 인정과 찬사를 받으려면 창의적이고 충격적인 작품을 만들기 위해 많은 노력을 기울여야 디자인 업계에서 발판을 마련하고 제품을 더 잘 홍보 할 수 있습니다.
기술 표현 - 포스터 디자인에는 높은 수준의 표현 기술이 필요하며 그림과 인쇄 모두 무시할 수 없습니다.
포스터 디자인에서 창의적인 일관성을 유지하기 위해 간단한 창의적 원칙을 사용하고 참신한 창의적 아이디어와 결합하면 궁극적으로 표현하고 싶은 것을 독특한 표현으로 표현할 수있는 마음을 열어 좋은 작품을 청중 앞에 선보일 수 있습니다.
"가시를 뚫은 오빠" 산하이의 핸드 페인팅 포스터는 독특합니다. 이 핸드페인팅 스타일은 어떻게 탄생했을까요? 10월 29일 마지막 날 밤 65438+를 홍보하기 위해 프로그램 팀은 형제를 위해 산과 바다를 직접 그린 독특한 핸드페인팅 포스터를 준비했습니다. 포스터의 디자인 디테일을 보면 프로그램 팀과 제작자가 많은 공을 들인 것을 알 수 있습니다. 그들은 형제의 얼굴을 완벽하게 그리는 것 외에도 포스터 세트에 형제의 공연에 대한 독특한 요소를 많이 추가하여 팬들을 상기시키고 각 형제의 포스터에 독특한 미학을 더했습니다.
그림 경력 2년의 핸드드로잉 팬으로서 '철조망 브라더스' 포스터의 스타일은 제작자들이 오랜 그림 경험을 통해 개발한 독특한 장르임에 틀림없고, 다른 사람이 이 느낌을 그릴 수 없을 것 같다는 생각이 듭니다.
원작 예술의 일부인 핸드드로잉은 패러디라고 해도 스타일과 화풍이 서로 다릅니다. 그렇기 때문에 원화가의 그림 스타일은 모방은 가능하지만 결코 뛰어넘을 수 없습니다.
스타일은 화가에게 있어 오랜 시간 동안 알아가는 과정입니다. 오랜 시간 그림을 그리고 연습한 후에야 천천히 자신에게 적합한 방향을 찾을 수 있습니다. 화가의 취미와 습관은 무의식적으로 그림의 스타일과 방향에 영향을 미칩니다.
어떤 종류의 직업이나 직업에 종사하든 끈기와 노력은 가장 기본적인 요구 사항입니다. 어떤 산업에 종사한다고 해서 큰 성과를 거두는 것은 없습니다. 처음에는 모두가 혼란스럽고 방향을 찾지 못하지만 가고자하는 방향이 확고하고 집중하겠다고 고집하는 한 성공은 시간 문제 일뿐입니다.
형제들이 노년에도 계속 쇼를 돌아다니는 이유는 무엇일까요? 처음부터 끝까지 무대에 대한 애정이 있기 때문이죠. 한 번도 접해보지 못한 무대를 위해 배우고 흡수하며 점차 자신만의 스타일을 찾아가고 있습니다. 그들은 자신을 본보기로 삼아 더 신선하고 새로운 것을 시도하고, 그 경험에서 배울 수 있는 본질을 추출하는 법을 가르쳐 줍니다.