I. 발렌티노
발렌티노는 자신의 이름을 따서 브랜드 이름을 지었고, 그의 이름은 이탈리아의 우아함을 상징하는 대명사가 되었습니다.
발렌티노는 17세 때 프랑스 전통 오트 쿠튀르 학교인 에콜 드 라 샹브르 신디케이트 드 라 쿠튀르 파리시엔에 입학하기 위해 고등학교 시절부터 시대를 앞서가는 예술적 기질을 보였고, 이후 장 데사익과 기 루에 대한 안목을 연마하고 타고난 재능을 키웠죠.
65438~0959년 패션계에 처음 발을 들인 발렌티노-클레멘테-루도비코 가라바니는 세계적으로 유명한 몇 안 되는 이탈리아 디자이너 중 한 명입니다. 파리의 동료들은 그를 동등한 라이벌로 여겼습니다. 재키 케네디와 선박왕 오나시스는 모두 그의 옷을 맞춤 제작했고, 이는 그의 성공에 기여했습니다.
발렌티노의 레디투웨어는 드라마틱하거나 선정적인 효과를 추구하지 않습니다. 기술적으로 완벽하고, 특히 여성들의 개성을 강조하여 아름답고 매력적으로 느껴지도록 바느질한 옷을 만드는 데 집중합니다.
발렌티노의 예술적 스타일은 고급 칵테일 파티와 같고 가볍고 화려하지만 약간 대담하고 재미 있습니다.
둘째, 이브 생 로랑
1936년 알제리에서 프랑스인 부모 사이에서 태어난 이브 생 로랑은 1955년 그의 스케치가 크리스찬 디올에게 소개된 후 조수로 채용되었고, 1957년 디올이 사망하면서 이브 생 로랑은 21살에 세계 최고의 패션 하우스 중 한 곳의 수석 디자이너가 되었습니다.
그러나 좋은 시절은 오래가지 못했습니다. 1960년 이브 생 로랑은 디올의 단골 고객들이 그를 너무 급진적이라고 생각하여 해고당했습니다. 그는 군에 입대했다가 신경쇠약으로 제대했습니다. 하지만 친구들의 상당한 재정적 지원으로 1962년 자신의 패션 하우스를 설립했습니다.
1966년 '중성' 개념 도입, 최초의 블루종 재킷, 더블브레스트 트위드 코트, 1968년 브래지어 없는 모델을 과감히 등장시켜 스키니 패션을 선보인 것, 1970년대 히피 트렌드, 패션 산업의 부상 등 지난 50년 동안 이브 생 로랑은 클래식 패션의 대부분을 개척해 왔습니다. 1970년대의 히피 패션 트렌드...
그는 전 세계의 거의 모든 성공한 디자이너가 따라한 패션 트렌드를 시작했습니다. 그는 "변화와 연속성 사이의 완벽한 균형을 찾아낸 천재"였습니다.
셋째, 크리스찬 디올
1905년 프랑스 노르망디의 가난한 가정에서 태어난 크리스찬 디올. 20대에 그는 종종 무일푼이었습니다. 30대에 패션 일러스트를 팔아 생계를 유지하며 1946년 자신의 회사를 차렸고, 상류층 사교계 인사이자 할리우드의 미녀 배우인 에이바 가드너에게서 영감을 받아 패션 디자인을 시작했습니다.
크리스틴 디올은 20세기 패션의 가장 위대한 순간 중 하나에 기여했으며, 42세에 65438~0947년 "뉴 이미지" 컬렉션을 출시하며 유명해졌습니다. 전쟁 중 디자이너들은 매우 보수적이었습니다. 크리스챤 디올은 전쟁의 단순함을 버리고 긴 치마와 좁은 허리를 가진 사치스러운 옷을 디자인하기 시작하여 세기의 전환기로 거슬러 올라갑니다. 배급제가 시행되던 당시에는 상상할 수 없었던 22.75미터 길이의 드레스를 만들기도 했습니다.
크리스틴 디올은 '뉴 룩' 출시 후 불과 10년 만에 전성기였던 1957년 심장마비로 세상을 떠났습니다. 이후 이브 생 로랑, 마크 본, 지안프랑코가 그 뒤를 이었고, 현재 가장 큰 승자는 존 갈리아노로, 그는 CD 브랜드를 다시 정상에 올려놓았습니다.
넷째, 크리스찬 라크루아
크리스찬 라크루아의 작품을 보는 것은 마치 가면무도회를 보는 것과 같습니다. 고급스럽고 우아하며 여성스럽고 화려한 오뜨 꾸뛰르는 무의식, 즉 디자이너를 항상 괴롭히는 정신이 숨어 있는 가면의 연속인 것 같습니다.
크리스틴 라쇼의 패션 이미지는 동양 여성의 신비함, 전형적인 런던 여성, 프랑스 여성의 낭만과 여유로움이 혼합되어 있습니다. 이러한 이미지를 창조하는 기반은 실제 생활입니다.
크리스티앙 라크루아는 항상 환상과 현실, 감정과 이성의 모순에 몰두해 왔습니다. 하지만 그는 결코 고독한 탐험가가 아닙니다. 그의 노력과 당혹감은 한 세대의 상황을 대변하고 수많은 사람들의 목소리를 표현합니다.
크리스틴 라크루아의 패션 제국은 20세기 말에 더욱 강력해졌습니다. 그는 또한 패션계에서 주목받는 인물이 되었습니다. 이런 위대한 업적 앞에서 크리스틴 라크루아는 "다이애나 비와 처음으로 저녁을 먹은 것처럼 과거의 꿈이 한 걸음씩 실현되는 모든 일이 방금 일어났다"고 담담하게 말했습니다. 오랜 지인처럼 느껴지는 것은 당연한 일이지만, 꿈속에서만 본 적이 있다는 것을 알아요."라고 말했습니다.
5. 지아니 베르사체
어렸을 때 피아니스트가 되고 싶었지만 결국 엄마에게 가위를 빼앗기고 말았습니다. 거기서부터 그는 자신만의 독특한 이해로 사랑과 아름다움을 측정하고 표현하는 방법을 찾았습니다. 그렇게 해서 밀라노가 가장 사랑하는 베르사체 제국이 탄생했습니다.
1972년, 그는 이탈리아 패션의 수도인 밀라노에 도착했습니다. 당시 이탈리아 패션 산업은 막 태동하던 시기였고, 진정성 있는 제품 생산이 번성하던 시기였습니다. 베르사체는 열정과 대담함으로 서서히 입지를 다져나갔습니다. 얼마 지나지 않아 한 기성복 제조업체에서 몇 벌의 의상을 디자인해 달라는 제안을 받았습니다. 베르사체는 첫 번째 컬렉션을 성공적으로 완성했습니다. 그가 디자인한 옷은 큰 인기를 끌었고, 파트너는 매우 기뻐하며 그에게 폭스바겐 비틀을 선물했습니다.
베르사체 디자인의 정점은 1989년 파리에서 '아틀리에' 컬렉션을 론칭한 것입니다. 이 컬렉션은 베르사체가 프랑스 하이패션계에 처음으로 진출한 컬렉션으로, 파리에 이탈리아 패션의 물결을 일으켰습니다.
흰색 또는 밝은 형광색에 반짝이는 지퍼와 투명한 합성 허리로 장식된 베르사체의 세계적으로 유명한 타이트한 드레스는 하이테크 제품인 것처럼 보이지만 사실 베르사체의 꿈에 대한 아이디어입니다.
6. 도나 카란
1948년 뉴욕 롱아일랜드에서 태어난 도나 카란은 1985년 조각가인 남편 스티븐과 함께 도나 카란 뉴욕(DKNY)을 설립했습니다. 부부는 거실에 공장을 차리고 일을 배우면서 곧 주목을 받기 시작했습니다. 1988년부터 데님 생산을 시작했고, 2년 후 DKNY 청바지 브랜드가 탄생했습니다. 1990년대에는 DKNY 맨과 DKNY 키드가 탄생했습니다.
블랙에 대한 도나 컬렌의 집착은 편안함을 추구하고 텍스처에 집중하는 디자인 스타일에 반영되어 있습니다. 그녀의 장인 정신은 블랙 점퍼부터 장식용 흑단 젓가락에 이르기까지 모든 제품에서 엿볼 수 있습니다.
데미 무어, 톰 행크스, 클린턴 대통령 등 할리우드 유명 스타들이 DKNY 패션을 즐겨 입는 것은 드문 일이 아닙니다.
돈나 카란의 제품에는 럭셔리, 관능미, 모던함을 구현하는 뷰티 제품과 향수도 포함됩니다.
7. 랄프 로렌(인물)
랄프 로렌은 1939년 뉴욕 브룩스에서 태어났습니다. 그는 1967년부터 직접 넥타이를 판매하기 시작했습니다. 그는 "걸작도 없고 스케치도 없었으며 그저 노력만 있었다"고 말합니다.
그런 다음 그는 남성복 라인을 디자인하기 시작했고, 이는 브랜드 PoLo로 이어졌습니다.
세기의 전환기, 40년간의 영국과 미국의 상류 사회 생활, 서부 개척 시대, 오래된 영화, 30년대 야구 선수, 오래된 부자와 유명인 등이 모두 그의 디자인에 영감의 원천이 되었습니다. 그는 미니멀리스트 셰이크 스타일을 의류 디자인 분야에 도입하는 데 중요한 역할을 했다고 할 수 있습니다.
랄프 로렌의 영리함은 정원에 로렌 브랜드의 꿈을 심으면 그 가치가 두 배가 될 것이라고 세상을 설득하는 데 있습니다. 그는 독특한 방식으로 상품을 진열했고 매장은 가족적인 분위기를 연출했습니다. 이 접근 방식은 성공적이었습니다. 매디슨 애비뉴에 문을 연 이 가게는 첫해에 3천만 달러 이상의 매출을 올렸습니다.
8. 캘빈 클라인
캘빈 클라인은 세계에서 가장 유명한 패션 하우스이자 광고계의 정복자이며 원더풀 프래그런스의 창시자이자 케이트 모스의 슈퍼모델 경력을 시작하게 한 매복입니다.
65438-0942 캘빈 클라인은 미국에서 유럽계 유대인 가정과 재봉사였던 할머니 사이에서 태어났으며, 1968년 25세의 나이에 자신의 회사를 설립했습니다.
캘빈 클라인의 깎아지른 듯한 남성적인 외모는 그에게 도움이 되었습니다. 그는 패션 잡지의 남녀 편집자들을 사로잡았고 그의 경력은 곧 성공을 거두었습니다. 1985년 옵세션 향수, 1988년 이터니티, 1991년 이스케이프, 1994년 CK 원이 모두 큰 인기를 끌었습니다.
청바지와 향수로 캘빈 클라인은 20세기 후반 트렌드의 챔피언이자 가이드가 되었습니다.
9. 가브리엘 샤넬
가브리엘 샤넬은 1883년 프랑스에서 태어났습니다. 샤넬은 불우한 어린 시절을 보냈습니다. 12살 때 어머니가 사망하고 아버지가 그녀를 버려 콘서트 홀에서 노래를 부르게 되었습니다. 그녀의 실력은 화려하지는 않았지만 그녀는 그에게 "코코"라는 별명을 얻었고 25 세에 부유 한 귀족의 연인이되어 상류층의 여가와 사치를 소개했습니다.
샤넬의 첫 번째 매장이 문을 열었습니다. 패션 아방가르드이자 창조자였던 그는 여성이 자신이 입는 옷을 포함해 자신의 삶을 스스로 책임져야 한다고 굳게 믿었습니다.
클래식한 코코 샤넬 로고는 칼라가 없는 트위드 수트, 작은 블랙 드레스, 진짜와 가짜 진주 액세서리, 미스매치 슈즈, 대대로 물려줄 수 있는 샤넬 5번 향수로 대표됩니다.
X. 마크 제이콥스
마크 제이콥스는 뉴욕에서 태어났으며, 1981년 예술 디자인 고등학교를 졸업한 후 파슨스 디자인 스쿨에 입학하여 수석으로 졸업했습니다.
1997년 10월, 마크 제이콥스는 크리에이티브 디렉터로, 더피는 사진 디렉터로 루이 비통에 합류했다. 크리에이티브 디렉터로서 마크 제이콥스는 핸드백, 남성 및 여성 의류, 신발, 작은 가죽 액세서리 등 프랑스 럭셔리 패밀리 컬렉션을 담당하고 있습니다. 또한 모노그램 캔버스, 에피, 타이가, 다미에 등의 컬렉션을 담당하고 있습니다.
일부 사람들은 이 미국 패션 디자이너를 지저분한 스타일과 괴상한 행동으로 인해 '나쁜 남자'라고 부르지만, 그를 사랑하는 사람들은 그를 진정한 '여피족'으로 여깁니다.
20여 년이 지난 지금, 마크 제이콥스는 패션계의 주요 인물로 성장했습니다. 많은 사람들은 "MarcJacobs"를 디자이너의 본질과 철학을 표현하는 완벽한 수단이라고 생각합니다.
참조 자료
세계 10대 유명 패션 디자이너. 360 개인 라이브러리 [2018-1-19 인용]