일본의 애니메이션 산업 발전은 "애니메이션은 어린이만 보는 것이 아니다"라는 명확한 생각에서 시작되었습니다. 1970년대 초, 일본 정부는 만화책과 만화의 주요 시장이 어린이가 아니라 청소년과 중장년층이라는 사실을 깨달았습니다. 이후 일본의 애니메이션 산업은 아동 문화의 영역에서 벗어나 영화나 상업 음악처럼 독립적으로 발전했습니다.
이 덕분에 제작자들의 마음은 완전히 해방되었습니다. 1980년대와 1990년대에 일본 애니메이션 산업은 고등학교 캠퍼스, 직장, 가상 세계를 주제로 한 우수한 작품들이 대거 등장하고, 애니메이션의 거장 미야자키 하야오와 그의 사람들이 탄생하고, 아키하바라 등 새로운 '오타쿠 문화' 명소가 등장합니다. 사춘기 소년 소녀의 심리적 '성장', '청춘', '피' 등의 키워드로 일본 애니메이션의 독특한 스타일을 창조합니다.
동시에 일본은 지적 재산권 보호를 매우 중요하게 생각하며 일본 만화의 독창성을 유지하기 위한 근본적인 보장이 되었습니다. 일본에서는 고등학생이 만화의 '최대 후원자'이며, 중국과 달리 인터넷에 무료 만화가 전혀 없기 때문에 그들의 용돈은 주로 서점이나 편의점에서 만화를 사는 데 사용된다고합니다. 그렇기 때문에 일본 출판사가 저작권 협력에 대해 이야기 할 때 그림마다 저작권자가 다를 수 있기 때문에 책을 하나씩 펼쳐서 이야기하는 경우가 많습니다.
또 일본 출판사와 저자 간의 로열티 계약은 보통 현재 출판된 책에 한정되어 있습니다. 새로운 상품이 파생될 경우 작가와 새로운 계약을 체결해야 합니다. 예를 들어 만화 작품에서 파생된 주변 상품의 경우 출판사는 작가에게 매출의 4~5%를 지급해야 하며, 만화 에피소드를 각색하는 데 대한 로열티는 천만 엔에 달할 수 있고, 만화를 휴대폰으로 다운로드하면 작가에게 컷이 주어집니다. 불법 복제가 발생하면 제작자는 벌금뿐만 아니라 징역형까지 받을 수 있습니다.