팝아트의 문체적 특징은 무엇인가요?

팝아트의 스타일은 독특하다기보다는 대중의 관심사에 호소하는 스타일과 독특한 청교도적인 스타일이 결합된 것입니다. 또한 강렬하고 밝은 색채와 다양한 형식주의로 구성된 스타일의 주축으로 디자인의 혁신과 독창성을 강조합니다. 팝아트(팝아트)는 주로 상업 예술 양식에서 파생된 예술 스타일로 만화책, 패스트푸드, 로고가 인쇄된 패키지 등 대중문화의 일부 세부 사항을 증폭하고 재현하는 것이 특징입니다.

발전의 역사

팝은 대중예술, 대중미술을 뜻하는 Popular의 약자로, 1952~1955년 런던 현대미술연구소의 한 젊은 예술가 그룹이 독립 사회 심포지엄에서 비평가 L. Allowi의 결정에 따라 팝아트라는 용어를 처음 사용하면서 시작되었습니다. 그들은 대중이 만들어낸 도시 문화가 현대 미술 창작에 훌륭한 소재라고 믿었습니다. 소비 사회에서 상업 문명의 맹공격에 맞서 예술가들은 이에 맞서야 할 뿐만 아니라 대중문화의 가수가 되어야 한다고 생각했습니다.

1950년대 초 영국에서 싹이 트고 1950년대 중반 미국에서 번성했습니다. 미국 팝아트는 영국보다 약간 늦게 등장했으며 예술적 추구에서 다다이즘의 정신을 계승했습니다. 작품에는 많은 양의 폐기물, 상업 포스터, 영화 광고, 각종 신문의 사진 등이 퀼트로 사용되어 신다다이즘이라는 이름이 붙었습니다.

미국 팝 아티스트들은 자신들의 대중 예술이 미국의 원시 예술과 인디언 예술과 유사하며 미국 문화 전통의 지속과 발전이라고 주장했습니다. 1965년 밀워키 아트 센터에서는 "팝 아트와 미국 전통"이라는 제목의 팝 아트 전시회를 개최했습니다. 미국 팝아트의 선구자는 존과 라우첸버그였으며 가장 영향력 있는 예술가는 워홀, 데인, 리히텐슈타인, 올덴버그, 베셀만, 로젠퀴스트, 조각가 시겔 등이었습니다.