광고 디자인을 배우려면 PS, AI, CDR 등을 배워야 합니다. 그래픽 광고 디자인의 고용 상황은 좋았습니다.대형 전문 광고 회사는 고급 디자이너를 발굴하고 중소 광고 회사는 중간 디자이너를 선택하며 모든 대기업과 중소기업은 모든 기업이 그래픽 광고 디자이너를 필요로하는 것처럼 1, 2 명 이상의 중급 및 저급 그래픽 광고 디자이너를 필요로합니다. 광고 대행사, 기획사, 그래픽 디자인 회사, 출판 업계, 기업 홍보 및 기획 부서 및 기타 그래픽 광고 디자인 업무와 관련된 그래픽 광고 디자이너가 필요한 분야에 종사할 수 있습니다.
그래픽 광고 디자인의 학습 내용
1, 디자이너 아트 기초 집중 수업
그리기 :이 교육 단계를 통해 학생들의 예술적 관찰 능력, 빛과 그림자의 개념에 대한 이해뿐만 아니라 구도, 비율, 현실, 빛과 어둠의 관계를 개선하여 학생들의 예술적 문해력과 미적 능력을 향상시킬 수 있습니다.
색채:이 교육을 통해 학생들의 예리한 색채 관찰 능력, 풍부한 색채 지각 능력 및 색채에 대한 기본적인 이해를 향상시키고, 색채로 디자인 아이디어를 표현하는 능력을 향상시킵니다.
평면 구성: 점, 선, 면 등 디자인 요소의 유연한 사용에 익숙해지고, 조형미 법칙을 학습하여 예술적 처리 능력을 향상시키고 그래픽 작품의 장식성을 강화하는 것을 목표로 합니다.
색채 구성 : 색채 지식 연구를 통해 색의 색조, 밝기 및 순도를 이해하고 시각적 의사 소통 능력을 향상시키고 색채의 기본 지식과 공간 혼합 개념을 이해하고 일반적인 색상 매칭을 수행하여 색상 지각 능력을 배양 할 수 있습니다.
2, 그래픽 광고 디자인 소프트웨어 과정
이미지 수정 및 복구, 레이어, 마스크, 채널 기술, 텍스트 및 경로 기능 사용, 필터 효과 제작 기술, 액션 기능 사용 등 10 가지 주요 기능의 포토샵 이미지 처리 소프트웨어를 배우기위한 포토샵.
강력하고 포괄적인 기능을 학습하면 다양한 벡터 일러스트, 회사 로고, 홍보 페이지, 제품 포장 및 기타 효과의 제작 기술을 습득할 수 있습니다.
일러스트레이터는 벡터 그래픽 드로잉을 배웁니다. 제품 포장, 기업 로고, CI 디자인 작업의 효율성을 효과적으로 향상시켜 우수한 크리에이티브를 더 잘 보여줄 수 있는 최상의 방법을 제공합니다.
InDesign은 강력한 전문 타이포그래피 디자인 소프트웨어입니다. 타이포그래피의 기본 원리를 사용하여 소프트웨어 사용 방법과 기술을 배우고 출판물, 서적, 홍보용 컬러 페이지, 신문 및 잡지 레이아웃 방법을 마스터하세요. 페이지 설정 및 레이아웃, 고급 텍스트 제어, 혼합 텍스트 및 그래픽, 표 제작, 홈페이지 및 문서 관리를 포함합니다. 그래픽 광고 디자인 자율 학습 방법;
방법 :
하나, 복사 : (선생님의 복사 능력을 돕기 위해, 선생님은 책이 사람의 생각, 창조의 방법, 학교와 사회는 학교, 유일한 차이점은 하나는 큰 벽으로 둘러싸인 안뜰, 개방형, 나는 후자를 좋아합니다, 당신이 열심히 배우는 한, 커뮤니티는 물론 진짜 큰 학교입니다. 대학에서 교육을 더 발전시킬 수있는 기회도 좋습니다. 대학에 가본 적이 없으며 특히 대학 진학을 꿈꾸고 있습니다.)
둘째, 모방 : (이번에는 자신의 아이디어, 즉 접목, 책 또는 다른 곳에서 본 요소를 자신의 창작물에 자신의 아이디어 융합으로 추가 할 수 있습니다)
셋째, 혁신 : (혁신은 가장 흥미롭고 가장 어렵고 실제 혁신은 훨씬 더 어렵고 일반적으로 혁신의 사고의 자극입니다.)
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그런 다음에는:
나:더 읽기:다른 사람의 작품을 더 많이 읽어서 감사를 향상시키세요. 저는 감사가 매우 중요하다고 생각합니다. 감상이 좋거나 나쁘면 좋은 작품을 만들 수 없다고 생각하기 때문입니다.
둘: 더 많이 생각하기! 생각은 마음을 위한 창의적인 훈련이며 마음을 더 좋은 집중 상태로 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.
셋:더 많이 연습하라:연습이 완벽을 만든다, 연습을 하면 더 이상 공상이 아니라 현실이 된다.
결국 반복해서 연습하면 성공할 수 있습니다.
그래픽 디자인을 배운 다음 먼저 PS, AI 또는 CDR을 배우십시오! 그리고 심도있는 체계적인 학습이 필요하며 기본 조작 만 알고 있으면 그래픽 디자인을 잘하기 어려울 것 같습니다! 벤치에 충분히 오래 앉아 있으면 정착하고 전체 길이의 비디오 몇 개를주의 깊게 볼 것이라고 생각합니다. 물론 보는 것만으로 소프트웨어를 배우는 것은 소용이 없습니다. 시간이 지나면 더 많은 작업을 하고 직접 연습해야 한다는 사실을 잊게 되죠. 디자인 콘셉트, 아이디어, 창의력은 공상에서 나올 수 없습니다. 다른 사람의 작업을 모방하고 다른 사람의 아이디어를 배우면 됩니다. 시간이 지나면 자신만의 스타일과 아이디어도 개발할 수 있습니다!
사용하는 휴대폰처럼 주변의 평범한 사물과 물건에 더 집중하여 그것이 어떻게 생겼는지 살펴보고 고정되고 제한된 사고를 깨세요. 예를 들어 아이스크림처럼 '뜨거워지면 녹는다'는 아이스크림의 속성에 대해 다시 생각해 보세요. 여름이 다가오면 휴대폰을 아이스크림과 연결하면 자연스럽게 휴대폰도 '식혀야 한다'는 생각이 들 것이고, 가격 인하라는 의미가 나올 것입니다. 그게 다입니다. 주변에있는 것부터 시작하여 계속 사용하면 많은 것을 얻을 수 있습니다. 또한 관련 소프트웨어인 포토샵을 배워야 합니다.
또한 "세 가지 주요 구성 요소"인 "평면 구성 요소, 색상 구성 요소, 입체 구성 요소"를 추가하겠습니다. 지루하지만 구성하는 방법을 아는 것이 중요합니다.
또한 서점에 가서 "그래픽 창의성"에 관한 책을 찾아서 꼭 읽어보시면 많은 것을 얻을 수 있을 것입니다. 아이디어가 떠오르면 가능한 한 빨리 적어두세요. 그렇지 않으면 좋은 아이디어가 중단될 수 있습니다. 미적 기초를 갖추세요! 학문적 지식! 문화 콘텐츠! 운영 경험! 디자인 영감! 의사소통 능력을 갖추세요.
1, 미적 감상 향상 (좋은 작품을 만들기 위해 아름다운 것을 알고)
2, 예술에 대한 기본 지식 향상 (하나의 기본 기술 만 자신의, 색상 구성, 글꼴 디자인을 향상시킬 수 있습니다)
3. 사람들의 디자인에 참여하고, 많은 제품을보고, 다른 사람들의 디자인을보고, 괜찮지 않습니다. 배울 것이 많이 있습니다. 자신의 의미와 문화 유산, 사람들을 감동시키는 사물의 디자인을 개선하기 위해서만 사람들이 감사하게하십시오.
4. 기본 디자인 소프트웨어를 마스터해야합니다. 소프트웨어는 펜입니다. 그것으로 만 아이디어와 예술적 분위기를 표현 (표현)할 수 있습니다. 사람들을 설득하는 것은 단지 예술적 효과만이 아닙니다. 좋은 작품은 다른 사람들이 이해할 수 있어야 합니다.
5. 자신의 디자인을 다른 관점에서 바라보고, 자격을 갖춘 사람들로부터 배우고, 조언을 구하면 진행이 더 빨라질 것입니다.
6. 더 많은 작품을 모방하세요. 더 많은 것을 모방해야만 자신만의 것을 만들 수 있습니다. 모방은 디자인의 의미를 이해하는 가장 빠른 방법입니다.
7. 다양한 그래픽 디자인 공모전에 참가하여 더 많은 지식을 얻습니다.
8. 목표와 커리어 경로를 정의하고 계획하고 중도에 포기하지 마세요.