가장 유명한 것은 1825년 존 엘튼의 작품인 '새장에 갇힌 새'입니다.
종이의 앞면에는 빈 새장을 그리고 뒷면에는 새를 그렸다고 합니다. 고속으로 회전하면 새장 속의 새와 같은 시각적 잔상을 만들어냅니다.
1831년 벨기에인인 조셉 프라토와 호주인인 사이먼 폰 스텀프펠이 동시에 디자인했습니다.
축에는 그림 액자가 그려진 디스크가 있고 액자 사이에 틈이 있습니다.
원판을 돌리고 거울에 비친 그림을 본 다음, 거울에 비친 움직이는 잔상을 보면 마치 그림 속의 무언가가 실제로 움직이는 것처럼 느껴졌습니다.
1834년 윌리엄 호너가 서양식 거울(만화경)을 발명했습니다.
거울의 한쪽 면에는 많은 이야기가 있었고, 그 안의 이미지가 마치 움직이는 것처럼 하나씩 바뀌었습니다.
1877년 프랑스인 에밀 르노가 발명했습니다.
1888년 에밀 레이노가 직접 만든 필름을 광학 필름 기계에 상영한 결과 이미지가 성공적으로 투영되었습니다.
1891년 에디슨이 발명했습니다.
1895년 뤼미에르 형제는 아버지의 영향을 받아 토마스 에디슨이 발명한 '시네마 프로젝터'를 개조하여 수동 영사기를 발명하는 데 성공하고 세계 최초의 공개 영화 상영회를 열었습니다.
첫 번째 영화는 "뤼미에르 공장의 문"이었습니다. 영화의 선명함과 사실성은 당시 큰 센세이션을 일으켰으며, 현대 영화의 창시자로도 알려져 있습니다.
1차 세계대전 중 아서 멜버른 쿠퍼는 보어 전쟁에서 싸우는 군인들을 지원하기 위해 스톱모션 애니메이션으로 광고를 제작했습니다.
65438년부터 0908년까지 프랑스인 에밀 콜은 판타지 마그리라는 영화를 제작했습니다. 이 영화는 세부적인 텍스트와 배경 작업을 담당한 애니메이션 드로잉 팀이 제작했습니다.
1926년 애니메이션 영화 "아흐메드 왕자의 모험" 컬러 필름 페인팅.
1928년 월트 디즈니는 최초의 애니메이션 영화인 증기선 윌리를 제작했습니다.
1995년 픽사는 세계 최초의 3차원 컴퓨터 애니메이션인 토이 스토리를 제작했습니다.
1941년 중국의 서유기, 철팬 공주는 아시아 최초의 장편 애니메이션이 되었습니다. 그리고 1942년 일본에서 개봉되어 당시 16세였던 데즈카 오사무에게 영향을 주었습니다.
1909년에는 최초의 일본 애니메이션 영화인 네팔의 변태가 방송되었습니다.
무성 애니메이션의 시대였던 당시 일본 애니메이션은 유럽이나 미국보다 제작비가 많이 들었고, 많은 시청자가 디즈니 단편에 사로잡히면서 일본 애니메이션은 고전을 면치 못했습니다.
이후 공공 기관에서 광고용으로 제작한 애니메이션이 일본 애니메이션 성장의 기반이 되었습니다. 그러던 중 1923년 관동 대지진은 일본 애니메이션 산업에 큰 타격을 입혔습니다.
1956년 토에이 애니메이션이 설립되었습니다.
홍콩 회사로부터 "하얀 뱀의 전설"을 수입, 제작 및 판매했습니다.
'하얀 뱀의 전설'에 감동한 미야자키 하야오는 1963년 도에이 애니메이션에 입사했습니다. 현역 애니메이터로 활동하는 동안 그는 여러 회사를 옮겨 다니며 '알프스의 소녀', '코난', '미래소년', '바람계곡의 나우시카' 등을 직접 제작했습니다. 이 모든 것이 스튜디오 지브리가 설립되기 전의 일입니다.
1960년, 테즈카 오사무는 곤충 제작사를 설립했습니다.
후원자들이 '아스트로 보이'라는 이름을 붙인 이 작품은 공동 제작 형식으로 애니메이션을 제작했습니다. 이 모델은 점차 텔레비전 애니메이션의 고유한 비즈니스 모델로 발전했습니다.
아톤톤은 큰 인기를 끌었고, 작품의 내용은 모두 공상 과학이었습니다. 한동안 공상 과학, 우주 애니메이션의 물결을 이끌었습니다.
1969년 가족 애니메이션 미스 콘코드가 방영되면서 애니메이션 업계는 공급 과잉에 시달렸고 점차 경쟁이 치열해졌습니다.
1971년 달러 쇼크와 1973년 오일 쇼크의 영향으로 도에이 애니메이션은 제작비 상승으로 적자가 지속되면서 노사 관계가 악화되었고, 73년 곤충 프로덕션이 파산했습니다(이후 곤충 프로덕션은 노동조합으로 현재까지 이어져 오고 있습니다).
일본 애니메이션의 추운 겨울에는 1974년 애니메이션 TV 시리즈 '우주전함 야마토'가 있었습니다. 이 작품은 젊은이들 사이에서 압도적인 인기를 얻으며 경이로운 애니메이션이 되었습니다.
65438년부터 0978년까지 백화점 등지에서 애니메이션 관련 이벤트가 열리기 시작했습니다. 같은 해 극장판인 '안녕 우주전함 야마토? 사랑의 병사'는 박스오피스에서 21억 엔, 기타 수익으로 43억 엔을 벌어들였습니다. 일본 영화 역사상 큰 성공을 거두었습니다.
같은 해 애니메이션 잡지 <애니매거진>이 창간되면서 그 인기는 더욱 뜨거워졌습니다. 이후 기동전사 건담과 에반게리온이 새로운 세기에 현대 애니메이션 역사의 다채로운 장을 썼습니다.
1992년 버블 경제가 붕괴되었습니다. 히라가나 시대의 대공황과 광고의 침체, 어린이 감소로 인해 2006년 애니메이션 TV 시리즈 수는 바닥을 쳤습니다.
1997년 후지필름은 생산을 중단했습니다. 그 결과 토에이 애니메이션의 모든 작품에서 필름을 더 이상 사용하지 않게 되었고, 2013년부터는 미스 콘코드에서도 필름을 사용하지 않아 필름 애니메이션은 사실상 사라졌습니다.
이제 애니메이션은 더 이상 어린이만을 위한 것이 아니라 남성, 여성, 어린이 등 모든 사람을 대상으로 합니다. 바로 그때 프로덕션 협의회가 탄생했습니다.
일본은 1998년 애니메이션 산업을 발전시키기 위해 '문화청 우수 작품상'을 제정했습니다.
2004년부터 2020년까지 애니메이션, 만화 등 일본의 소프트파워 보호와 발전을 목표로 하는 콘텐츠 진흥법이 두 차례 개정되어 현재도 유효한 법으로 기능하고 있습니다.
일본 애니메이션은 해외 젊은이들 사이에서 큰 인기를 끌고 있습니다. 한때는 '저급하고 악랄하며 폭력적이고 성적으로 노골적인 묘사'로 인해 해외 성인들로부터 배척을 받기도 했습니다. 애니메이션 팬이 늘어나면서 국내 애니메이션이 일본 애니메이션을 뛰어넘을 수 있을 것으로 기대되고 있습니다.
[참고]
"アニメーションのまり"/life/geinou/39286/