창의력과 디자인을 이야기할 때 영감이라는 단어가 자주 등장합니다. 영감은 어디에서 오는 걸까요? 직관이나 재능이라고 생각했지만 거장들의 창작 과정을 살펴보면 가장 독창적인 아이디어는 자연과 삶에 대한 각자의 관찰과 경험, 이해에 뿌리를 두고 있다는 것을 알 수 있습니다.
요즘 우리 교육은 스스로 탐구하고 발견하는 능력을 포기하고 합리적 사고와 정해진 규칙과 절차를 따르는 데 더 중점을 두는 경향이 있습니다. 표준화된 관행은 실행의 유동성을 높여주지만, 직관과 창의성은 관행만큼이나 중요한 혁신적 아이디어의 분출을 가능하게 합니다.
직관적인 능력은 삶의 경험과 자연과의 개인적인 상호작용을 통해 '육성'됩니다. 가장 유용한 재능이 보충되고 확장되는 것은 학습, 실행, 경험을 통해 이루어집니다. 우리는 자연에서 의미를 찾아내고 이를 기능적인 디자인으로 변환할 수 있습니다. 우리는 약 4억 년에 걸친 진화를 통해 많은 것을 배울 수 있습니다. 많은 것이 모방되었고, 더 많은 것을 배우는 것이 좋습니다.
자연에는 확장의 원리가 존재합니다. 자연에서는 불완전함과 종말이 아니라 성장과 움직임, 그리고 모든 것이 성장하고 변화하고 진화하는 것을 볼 수 있습니다.
개념적 사고가 자연의 현실과 어떻게 다른지 다음의 작은 실험을 통해 알아보세요.
1. 눈을 감고 원이 보인다고 상상해 보세요. 보이시죠? 네모난 원입니다.
자, 이제 종이에 완벽한 원을 그려보세요. 쉽지 않죠?
디자인에서도 자연과 마찬가지로 시행착오를 통해 문제 해결책을 찾아야 하는데, 이는 단지 콘셉트를 제시하는 것이기 때문입니다. 제가 생각한 콘셉트는 이상적이지만, 구체적 움직임으로 다듬어보면 완벽하지 않거나 적어도 제가 생각했던 것만큼 완벽하지는 않습니다. 삶 자체는 항상 진화하고 있는데 완벽이란 게 무슨 의미가 있을까요?
1, 관찰
자연 속 사물을 일주일 동안 그림의 소재로 선택하고, 전체적인 구조를 묘사하고 형태를 그려보고, 관찰 대상을 바꾸지 말고 다른 각도에서 관찰하고 묘사하고, 관찰한 패턴을 시각적인 살아있는 단어로 기록해 보세요.
2. 구체화하기
자연적으로 관찰한 대상에서 세부 사항을 선택하고, 그 세부 사항을 탐구하고, 충분히 탐구한 다음 관찰한 내용을 추상화합니다.
3. 디자인에 패턴을 표현합니다.
사물을 입체적으로 탐색하고 관찰하여 사실적인 그림을 그리고, 디테일을 다듬고, 형태를 프로그래밍하고, 패턴을 반복적인 형태로 프로그래밍합니다.
도형은 항상 같은 방식으로 작동합니다. 원은 구르고 닫히고, 상자는 정사각형으로 안정적이며, 삼각형은 어딘가를 가리키고, 나선은 아름답게 감기고, 직선은 늘어나며 교차합니다. 이러한 기본 도형은 각각에 담긴 원리에는 목적이 있기 때문에 여러분과 인류에게 영원히 관련되어 있습니다. 도형이 작동하는 기본적인 방식과 도형 간의 관계를 이해하면 시각 및 디자인 커뮤니케이션 작업과 관련된 보다 복잡한 시각적 설명을 할 수 있습니다.
각 도형에는 수학, 차원, 감정 및 복잡성의 여러 관계가 포함되어 있습니다. 올바른 도형을 올바르게 사용하면 디자인에 더 많은 힘을 불어넣을 수 있으며, 이를 통해 보는 사람에게 정보를 전달하기보다 공감대를 형성하는 시각적 디테일로 더욱 세련되게 다듬을 수 있습니다.
? 관능은 감정 상태, 주의력 수준, 수용성에 영향을 미칩니다. 미묘한 감각의 관계를 디자인에 통합하는 방법을 더 많이 알수록 사람들이 공감할 수 있는 색상, 빛, 자연의 느낌을 모방하기 때문에 감각이 더 풍부해질 것입니다. 미묘함은 성공적인 디자인에 큰 역할을 하며, 보는 사람의 감각을 깊이 관여시키고 피드백을 유발합니다. 이를 통해 디자인의 수명이 길어지고 영향력이 커집니다.
에너지 로그를 준비합니다.
1, 디자인 감각
일상의 경험과 관찰을 로그에 기록합니다.
탐험할 감각(시각, 촉각, 미각, 청각, 후각)을 정하고 여행할 때마다 의도적으로 한 가지 감각에 집중합니다.
자리에 앉아 잠시 멈춥니다. 선택한 감각에 집중한 채로 노트를 검토하고 그 경험과 감동을 어떻게 느꼈는지 적습니다.
듣고, 보고, 느끼고, 맛보고, 물어본 내용을 그림으로 그려봅니다. 추상적이거나 컬러로 상상의 그림을 그립니다. 이 그림을 단어와 일치시키고 단어에 특정한 특징을 부여하세요.
자연에서 수집한 사물, 아이디어, 시각 자료를 통합하여 '디자인 감각 세트'를 구성합니다.
실험을 통해 자신의 감각을 설명할 수 있는 최고의 '감각 형용사'를 찾아보세요.
2. 공감 능력 향상
공감: 신체 감각 사이에 감각의 '외연 확장'을 의미합니다.
음색에는 맛과 색이 있을 수 있고 숫자에는 특정 소리가 있을 수 있습니다. 사람마다 물리적 세계를 인식하는 방식이 다르기 때문에 감각의 경계를 탐구함으로써 창의력을 확장할 수 있습니다.
예를 들어:숫자를 특정 색으로 생각하시나요? 음악에는 특정한 맛이 있나요? 단어에서 영감을 얻은 벡터 그림을 만들거나 생생한 모양과 색상으로 자신의 이미지를 반영한 그림을 그려보세요.
3. 감각의 정원 가꾸기
감각적 경험을 시각적 표현으로 발전시키세요.
예전에 연습했던 감각을 선택하세요. 그 감각을 떠올리며 그 감각의 질에 어떻게 반응할 수 있을까요?
선택한 감각을 설명하기 위해 색상과 적절한 요소를 선택합니다.
이러한 요소들을 하나의 포스터에 통합하고 어떤 의미와 물리적 표현 사이를 전환합니다.
고된 노동과 평온한 놀이, 친밀감과 지속적인 우정, 개인의 안전과 풍요로운 경험 사이에서 누구나 원하는 상태입니다.
이 책의 원칙은 균형, 주의, 감사, 이해라는 좋은 삶을 설계하는 원칙이기도 합니다. 누구도 아름다움을 창조하는 방법을 알려줄 수는 없지만 결과 지향적인 방식으로 디자인의 요소를 구성하는 데 도움이 되는 원칙과 프로세스를 배울 수 있습니다. 자신이 좋아하는 일을 할 때 창작물은 쉽고 아름답고 결실을 맺습니다. 자신만의 방식으로 흐르고 다른 사람들도 '흐르도록' 돕는 것이 중요합니다.
대칭은 자연에서 차이를 조정하는 것과 마찬가지로 예술과 디자인에서 서로 다른 요소 간의 균형과 흐름을 만드는 데 사용됩니다. 대칭은 분포, 방사 및 회전 측면에서 측정할 수 있는 정량화 가능한 디자인 원리입니다.
물체가 대칭적이지 않으면 균형이 맞지 않는 것입니다. 이는 물체의 의도가 아닐 수도 있고 결함일 수도 있지만, 시선을 끌거나 기대감을 주는 효과적인 수단이 될 수도 있습니다.
삶을 이해하고 반응하는 것은 주변 세계를 어떻게 바라보느냐에 따라 달라집니다. 당신이 관찰하는 정보의 질, 당신이 배우는 의견과 신념, 당신이 살고 있는 장소, 당신이 살고 있는 문화적 환경은 당신의 삶의 가장 작은 것부터 가장 큰 것까지 모든 주요 사건에 영향을 미치고 통합됩니다.
진정한 자생적 창의성은 인간 마음의 깊은 욕구입니다. 마음과 자연은 상호 작용하여 자연이 우리에게 주는 것을 통해 무언가를 발견합니다. 각 사람은 자신의 고유한 자질과 그것을 만들어낸 환경을 자신에게 적용할 수 있는 능력을 가지고 있습니다. 구조를 합리화하고 창작의 단계를 배울 수는 있지만, 자신의 창의력을 어떻게 동원하는지는 각자의 몫이며 자연스럽게 떠오릅니다. 디자인이 그것을 사용하는 사람들에게 도움이 될 수 있는 무언가를 만들어낼 때, 그것은 독특한 방식으로 자신을 표현할 수 있는 기회가 됩니다.
자연은 놀랍습니다. 어떤 종류의 디자인이든 자연의 법칙을 따릅니다. 영감을 얻기 위해 자연으로 돌아가 자세히 살펴보세요.