'록키' 하면 클래식 'Fly Now'가 가장 먼저 떠오릅니다. 록키가 달리는 동안 흘러나오는 이 음악은 마치 행진곡과도 같은 경쾌한 멜로디로 제 가슴에 열정과 희망을 불태워줍니다!
40년이 지난 지금도 록키를 보면 이 감동적인 영화는 정말 좋습니다! 시끄러운 설교 장면도 없고, 억지로 치킨 수프를 먹이는 장면도 없으며, 주인공 록키가 주인공의 아우라를 입는다고 해서 이길 수 있는 그런 사람이 아니기 때문이죠. 오히려 전체 스토리가 약간 부정적입니다. 록키는 아마추어 복싱을 하고 사채업자에게 빚을 갚는 건달에 불과합니다. 그는 약간의 힘을 가지고 있지만 기회가 없습니다. 공교롭게도 당시 챔피언이었던 아폴로가 필라델피아에서 복싱 시합을 할 예정이었지만 갑자기 상대가 불참하게 됩니다. 아폴로는 시범 경기를 위해 민간인 복싱 선수를 찾고 싶었습니다. 록키의 별명이 '이탈리아 종마'라는 뜻의 이탈리안 스탤리온으로 너무 유명했기 때문에 록키가 선택되었습니다.
갑작스러운 기회에 직면한 록키의 첫 느낌은 믿기지 않는다는 것이었지만, 세계 챔피언과 싸울 수 없다는 생각도 들었습니다. 물론 록키는 결국 도전을 선택했고, 이후 이어지는 훈련은 영화 전체에서 가장 감동적인 부분입니다. 하지만 혹독한 훈련이 끝난 후 록키는 전날 밤 낙담하거나 침착해졌습니다. 그는 자신의 힘과 상대방의 힘의 차이로는 이길 수 없다는 것을 알고 있습니다. 이 설명은 정말 사실적이고 상쾌합니다. 이쯤 되면 일반적인 동기 부여 영화라면 무슨 일이 있어도 반드시 성공할 것이라고 믿었을 것입니다. 물론 록키는 운명의 말을 듣지 않았습니다. 그는 끝까지 싸울 수 있고 경기가 끝날 때 무대에 서기만 하면 성공했다고 생각했습니다!
마지막 시합은 록키의 예상대로 흘러갔습니다. 불안한 록키는 아폴로만큼 강하지는 않았지만 가끔씩 하이라이트 장면을 선보였습니다. 왼손잡이 록키는 아폴로를 불편하게 만들었습니다. 냉동 소고기로 오랜 연습을 한 덕에 상대의 몸통에 특히 날카로웠기 때문이죠. 최종 15라운드가 끝난 후에도 록키는 여전히 경기장을 굳건히 지키며 자신의 목적을 달성했습니다! .................... 물론 록키의 패배로 끝났습니다.
이 영화의 마지막 결말은 예상치 못한 것이었습니다. 경기 후 인터뷰에서 그의 여자친구가 무대로 달려와 록키를 깊게 안아주며 갑작스럽게 끝납니다. 다소 갑작스럽지만 깔끔하게 처리된 부분도 흥미로웠습니다. 보통 감동적인 영화는 클라이맥스가 지나고 나면 코믹하거나 감동적인 장면이 나오기 마련인데, 록키처럼 갑작스럽게 끝나면 긴 멜로드라마가 필요 없는 행복감이 느껴지죠. 관객이 가서 쉬고 싶게 만드는 영화입니다.
록키 2 - 시리즈의 속편이자 설정의 시작.
돌아서면 모든 것이 끝납니다! 첫 번째 록키 영화의 성공으로 스탤론은 속편인 록키 2를 제작하게 됩니다.
록키 두 영화를 모두 보고 나니 두 영화의 사운드트랙이 정말 훌륭하다는 생각이 들었습니다! 적절한 음악과 적절한 장면의 조합은 영화의 느낌을 * * * 향상시킬 수 있습니다. 이 영화의 사운드트랙, 특히 테마 음악은 훌륭하고 멜로디에서 불굴의 투지가 느껴집니다. 사운드 트랙은 영화에 정말 추가됩니다 ！！！！
속편인 록키 2는 1편의 이야기를 이어갑니다. 록키는 아폴로와의 대결 후 왼쪽 눈에 심각한 부상을 입어 의사로부터 권투를 그만두라는 권고를 받습니다. 반면에 아폴로는 승리의 추악한 광경 때문에 여론의 영향을 크게 받고 필사적으로 록키에게 다시 싸우도록 강요합니다. 이 에피소드에서는 권투를 그만둔 후 록키의 삶에 대해 더 많이 이야기합니다. 처음부터 그는 돈이 있었고, 결혼을 했고, 집, 자동차, 시계 등을 샀습니다. 그러다 돈이 떨어지자 당황한 그는 차를 팔고 힘든 노동을 하다가 해고당하고 다시 복싱 체육관으로 돌아가 이상한 일을 하게 됩니다. 록키는 자신이 사람들과 소통하는 데 서툴고 기술이 별로 없다는 것을 깨달았습니다. 사실, 결국 그가 할 수 있는 것은 싸움밖에 없었습니다.
줄거리 전개 측면에서 보면 '록키 2'는 1편보다 훨씬 더 많은 고전적인 트로피를 포함하고 있습니다. 특히 록키의 아내는 임신 중 과로로 인해 조기 진통과 출혈, 혼수상태에 빠지게 됩니다. 이후 많은 영화에서 기본적으로 비슷한 장면이 등장합니다. 주인공은 자신을 지지하지 않는 사람들에게 둘러싸여 길을 잃고 갑자기 쓰러집니다. 그의 사랑하는 사람들은 깨어나서 주인공이 비전을 추구하는 것을 막을 수 없다는 것을 깨닫고 그를 격려합니다. 그런 다음 주인공은 열심히 훈련을 시작하고 마침내 폭발합니다... 이 비유는 익숙합니다. 요즘 영화는 영감을 주는 영화뿐만 아니라 다른 장편 영화도 있습니다.
또 록키 2를 보면 후대의 영화에서 거의 모방할 뻔한 꽤 고전적인 장면도 볼 수 있습니다. 록키의 고전적인 아침 달리기 시퀀스, 1편에서는 록키가 혼자 달렸지만 이번에는 몇몇 아이들이 달리기에 동참하기 시작하고 많은 사람들이 그들을 따라 필라델피아 미술관까지 달립니다. 이 장면은 포레스트 검프에서 거의 그대로 베낀 것으로 록키 2에 대한 오마주입니다.
물론 마지막으로 놓칠 수 없는 것은 록키와 아폴로의 대결입니다. 록키 2에서는 마지막 전투가 1편보다 훨씬 더 세밀하게 묘사되고 격투 장면이 늘어났습니다. 영화가 만들어진 지 30년이 넘었기 때문에 격투 장면은 지금 봐도 매우 흥미진진하고 몰입감 있게 느껴집니다. 박진감 넘치는 사운드트랙과 함께 충격적인 장면이 이어지니 혹시나 놓칠까 봐 숨을 죽이고 보게 되더라고요.
이 영화도 전편과 마찬가지로 전쟁이 끝나고 시상식이 진행되는 순간 영화가 끝났어요! 첫 번째 영화의 엔딩이 너무 좋았고, 분위기가 최고조에 달했다가 끝났을 때 정말 행복한 기분이 들었어요!
록키 3 - 전설이 깨지고, 세트 피스가 풍성해졌습니다.
통제가 불가능해 보이면! 록키 3를 보고 난 후 가장 큰 느낌은 세트가 더 많아지고 사운드트랙이 여전히 멋지다는 것입니다!!!!
호랑이의 눈 음악 커버
록키 시리즈는 정말 멋진 사운드트랙을 내놓았습니다.
지금까지 세 편을 모두 봤는데, 각각의 줄거리에 따라 조금씩 조정하면서 하나씩 들어보도록 하겠습니다. 록키 3의 경우, 위의 클래식 곡인 아이 오브 더 타이거가 추가되어 멜로디의 일부가 현재 많은 영화에서 사용되고 있습니다.
시리즈의 세 번째 파트에서는 이야기의 주제가 바뀝니다. 1편이 히트를 치고 2편이 흥행을 거두자, 3편은 몰락한 록키를 필연적으로 언급하게 됩니다.
록키 3에서 록키는 아폴로를 물리치고 헤비급 타이틀 골드 벨트를 획득한 후 10회 연속 방어에 성공하며 필라델피아는 물론 미국 전역의 유명 챔피언이 됩니다. 이 시기의 록키는 풍요로운 삶을 살고 있었고 한때 그를 괴롭혔던 광고 촬영도 마스터했습니다. 명성, 재산, 가족까지 모두 갖춘 상황이었죠. 권투계에서는 클레이본이라는 신인이 떠오르기 시작했고, 강력한 상대를 연달아 KO로 물리쳤습니다. 유명세를 탄 그는 텔레비전 프로그램에서 록키에게 공개적으로 도전장을 내밀었습니다. 필라델피아에서 열린 록키 동상 리본 커팅식에서 클라우버는 록키에게 시합을 제안했고, 록키는 이에 응해야 했습니다. 하지만 불행히도 부유함은 록키의 승리에 대한 의지를 꺾었고, 그는 크로퍼에게 2라운드 KO로 패배했습니다. 크로퍼에게 2라운드 KO패. 그 와중에 록키의 매니저이자 트레이너였던 믹이 심장마비로 사망하면서 록키는 심각한 정신적 트라우마를 겪게 되고 다시는 예전과 같지 않게 됩니다. 전직 복싱 챔피언이었던 아폴로는 록키가 우울해하는 모습을 볼 수 없어 직접 록키를 응원했고, 친구와 가족의 도움으로 록키의 자신감과 투지를 되찾아주었습니다. 그 후 록키는 다시 크로퍼에게 도전하며 자신을 증명했습니다.
복싱을 소재로 한 영화인 록키 3에는 세 번의 시합이 등장합니다. 첫 번째 경기에서 록키는 자선 기금을 마련하기 위해 레슬링 선수와 싸웁니다. 이 이종 스포츠 시합은 사실 록키가 점차 승리에 대한 의지를 잃고 있음을 보여줍니다. 경기 도중 레슬링 선수 레이 키스가 죽고 록키는 두들겨 맞지만 록키는 이 경기를 그저 전시 경기라고 생각해요. 물론 전시 경기일 뿐이었지만 록키는 싸움에 대한 의지를 잃었습니다.
죽음을 맞이합니다.
2라운드에서 크로퍼와 맞붙은 로지는 2라운드 만에 크로퍼에게 곧바로 KO패를 당했습니다. 록키는 3라운드에서 처음으로 상대에게 완전히 쓰러져 패했습니다.
나는 철저히 당했고 반격 할 것이 없었습니다.
그리고 마지막 라운드에서 활력을 되찾은 록키는 마침내 크라우브를 KO로 꺾었습니다.
이 마지막 장면도 흥미진진했습니다. 록키는 실력으로 크라우브를 제압했을 뿐만 아니라 정신적으로도 상대를 끊임없이 자극해 실수를 저지르게 하는 등 앞선 두 영화에서는 볼 수 없었던 방식으로 상대를 괴롭혔죠.
"록키 3"는 훌륭한 줄거리 외에도 감정적인 드라마를 많이 추가했습니다. 록키를 향한 믹의 남모르는 걱정과 록키의 명성을 위해 쏟은 노력, 믹의 투병과 죽음에 대한 스탤론의 울음과 감정 전달은 매우 자연스럽습니다. 아폴로가 록키를 캘리포니아로 데려가 훈련시킬 때 해변에서 록키와 아내의 관계도 윤리적인 가족 드라마의 스타일로 가득합니다.
세트에 관한 한 록키 3는 계승과 변형을 모두 갖추고 있습니다. 우선 영화의 오프닝은 마지막 전투 장면 바로 다음에 이어져야 한다는 점은 변하지 않았고, 훈련 중 컷 장면은 이제 날아갈 듯한 음악에 맞춰야 하지만 장거리 달리기 장면은 줄어들었습니다. 또한 1편과 2편은 마지막 세계대전이 끝난 후 갑작스럽게 끝났지만, 이번 영화는 해피엔딩 방식을 버리고 마지막에 로키와 아폴로의 사적인 전투 장면이 포함되지만 고전적인 결말입니다.
또한 이 쇼는 디테일에 많은 신경을 썼습니다. 1편과 2편에서 록키는 여전히 갱스터의 모습으로 경쾌하게 걷고 가끔씩 공을 꺼내 던지는데, <록키 3>에서는 록키가 부유해지면서 단단하고 정장 차림으로 변했죠. 또한 영화에서 "싸움"이라는 단어의 번역이 특히 마음에 들었습니다. 영어는 "hungry"를 직접 사용하여 싸우고 이기고자 하는 강한 열망을 표현합니다.
로키 4 - 전복된 시리즈, 과다 복용.
로키 4는 저에게 매우 실망스러웠습니다. 처음 세 편에 비해 4편은 시리즈에 포함될 자격조차 없었어요. 영화를 보고 나서는 리뷰를 쓰고 싶은 충동조차 느끼지 못했습니다. 하지만 이 시리즈를 하고 싶으니 어떤 글을 쓸 수 있을지 한번 보겠습니다...
록키 4는 시리즈의 네 번째 영화로, '감동'이라는 주제에서 완전히 벗어났습니다.
록키 4는 1985년에 개봉했는데, 미 제국주의의 교리에 대한 선전이 많아서 다소 정치적이었죠. 냉전 말기, 미국이 소련에 대한 부드러운 침투를 시작하던 시기였기 때문에 영화의 문화적 측면이 더 분명했고, 록키 4도 그중 하나였을 것입니다.
소련의 중력이 만들어낸 무패 복서 이반이 미국으로 건너가 시합을 벌인다는 록키 4의 이야기는 간단하고 직설적입니다. 하지만 동시에 이반의 팀은 록키의 이름을 걸고 도전합니다. 이때 록키를 모르는 전 챔피언 아폴로는 자신이 여전히 싸울 수 있다고 생각했고, 링이 자신이 살아남을 수 있는 최고의 장소라고 생각했기 때문에 전시 경기에서 이반과 싸우기로 결심합니다. 하지만 시합은 비극으로 끝났습니다. 아폴로는 링 위에서 이반에 의해 무참히 살해당했습니다. 록키는 아폴로의 아쉬움과 불굴의 투지를 보상받기 위해 소련으로 가서 이반과 싸우기로 결심합니다.
버닝 하트
이 영화에서 가장 짜증났던 점은 사운드트랙을 담당한 사람이 빌 콘티가 아닌 다른 사람으로 바뀌었다는 점입니다! 처음 세 편의 영화 사운드트랙은 정말 환상적이었고, 영화는 부인할 수 없는 플러스 요인이었습니다. 록키 4의 사운드트랙은 사실 빌 콘티만큼은 아니지만 꽤 훌륭하며, 이번 영화에서는 클래식 "Fly Now"를 들을 수 없지만 전작의 클래식 "호랑이의 눈"을 그대로 담고 있습니다.
극장적인 면에서 이 작품은 앞의 두 작품만큼 좋지는 않습니다. 1차 세계대전에서 아폴로와 이반의 차이가 너무 큽니다. 기본적으로 아폴로는 이반의 절대적인 힘에 의해 패배하고 완전히 패배합니다.
채소의 일방적인 학대
제2차 세계대전은 앞선 세 작품만큼 긴장감이 넘치지는 않았습니다. 어떻게 보면 이 작품의 상대인 이반은 가장 강한 적일 수도 있고 가장 약한 적일 수도 있습니다. 가장 강력한 물리적 공격과 다양한 기계 보조 장치와 약물을 이용한 저항력을 갖추고 있기 때문에 가장 강하고, 전투 경험이 전혀 없고 오직 무력으로만 공격하기 때문에 가장 약합니다. 마지막 전투에서는 이전과 이후가 극명하게 대비되는 느낌이 들었습니다. 록키는 초반에 학대를 받다가 갑자기 교착 상태에 빠집니다. 그리고 마지막 라운드에서는 앞선 세 작품에서는 나타나지 않았던 주인공의 아우라 반전이 등장합니다. 이반. 순식간에 일본의 열혈 만화를 읽는 듯한 느낌이 들었습니다...
초반 라운드의 노골적인 공격
마지막 라운드, 곧바로 강력한 반격.
그런 다음 '록키' 시리즈는 공식에 익숙해져야 합니다. 록키 4]는 초반에 이어 마지막 결투 장면이 나오는 전통을 유지하지만, 이번 영화에서는 록키가 혹한의 러시아 눈 속에서 훈련을 마치고 곧장 산을 오르는 달리기 장면으로 변화를 줍니다. 이 장면은 웅장하고 장엄해 보이지만 감동은 덜합니다.
또한 마지막 장면이 끝나고 바로 영화가 끝나지 않습니다. 록키는 실제로 이 장면에서 치킨 수프를 마셨어요... 말 그대로 바로 기절했어요.
이것은 당시 냉전 양쪽에서 예상했던 것을 표현한 건가요?
마지막으로 <록키 4>에서 소련 복서 이반을 연기한 롱애커는 정말 잘생겼다고 말하고 싶어요!
그의 외모를 보자마자 가장 먼저 떠오른 건 길거리 파이터인 가일이었어요... 두 번째로 떠오른 건 NBA에서 열심히 뛰었던 안드레이 키릴렌코의 AK47이었어요. 터프가이의 좋은 예입니다. 물론 이제 나이가 들었으니 장애인이라고 말하지는 않겠습니다...
(P.S. . 룬드그렌은 젊었을 때 철학적 ♂ 학문적 작업을 정말 잘했었죠...)
로키 5 - 전설의 끝, 불패의 챔피언
록키 시리즈의 5편은 2006년에 개봉한 록키 6를 끝까지 다 봤습니다. 하지만 5편과 6편 사이에 16년의 공백이 있었기 때문에 록키 5편으로 되돌아간 듯한 느낌이 들었습니다. 어쩌면 록키 5를 결말이라고 생각해도 나쁘지 않을 것 같습니다.
이제 날아갈 거야(록키 주제곡)
'록키 5'에서도 한 세대와 함께한, 아니 지금까지도 귀에 익은 '이제 날아갈 거야'라는 노래를 들었어요! 후손으로서 저는 이 노래를 연달아 보고 있고 너무 좋아합니다. 당시 5편의 영화가 14년 사이에 간헐적으로 나왔고, 이 노래는 14년 동안 전혀 촌스럽다는 느낌 없이 사용되어 왔으니까요. 지금 들어도 여전히 신나는 곡이에요!
록키 볼트는 전작의 줄거리도 따라갑니다. 소련의 이반을 물리치기 위해 싸운 록키는 자신의 몸이 쇠약해지기 시작했다는 것을 깨닫고 마침내 은퇴할 때가 왔다는 것을 알게 됩니다. 집으로 돌아온 록키는 파산할 뻔할 정도로 재정적인 문제가 발생합니다. 많은 재산을 매각한 후 록키와 가족은 올드 스트리트로 돌아와 살게 됩니다. 이때 듀크라는 사업가가 록키에게 다시 돌아가서 싸우자고 유혹하지만, 록키는 상대방이 복서 반란의 실제 상황과 발전을 고려하지 않고 자신의 이익만을 추구하는 사업가라는 것을 알고 거듭 거절합니다. 토미라는 청년이 록키에게 복싱을 배우러옵니다. 록키는 토미에게 큰 가능성을 느꼈기 때문에 토미를 훈련시키기 위해 모든 것을 바쳤습니다. 하지만 토미는 유혹을 뿌리치지 못하고 듀크에게 밀렵당합니다. 록키는 큰 충격을 받고 결국 가족이 가장 중요하다는 것을 깨닫습니다. 결국 록키는 자신의 존엄을 지키고 주먹으로 가족의 사랑을 지켜내죠.
록키 5에서는 록키가 링을 완전히 떠나 더 이상 경기를 하지 않습니다. 그래서 드라마는 줄어들고 토미가 링 위에서 싸우는 장면만 등장합니다.
토미의 캐릭터는 곰처럼 강인합니다.
이번 영화에서는 록키와 아들의 감정적인 장면이 훨씬 더 많이 등장해 더욱 감성적입니다. 여기에도 세트 피스가 많이 있습니다. 아들은 생활 환경의 변화로 인해 약간 혼란스러워합니다. 한편 록키는 토미에게 너무 신경을 쓰고 아들의 감정을 무시합니다. 그래서 그의 반항심은 긴장된 관계로 이어집니다. 이 줄거리는 기본적으로 많은 아버지와 아들의 감성 드라마의 비유입니다. 하지만 <파이브 록키>를 보면 스탤론이 연기한 록키가 훌륭한 남편이자 아버지라는 것을 알 수 있습니다. 록키는 말이 많거나 특별히 생각이 빠른 사람은 아니지만, 자신의 감정에 솔직하고 아내를 추구하며 결혼 후에도 매우 낭만적인 결혼 생활을 유지하는 경우가 많습니다. 다섯 번째 영화에서도 아들의 양육에 대해 상당히 개방적입니다. 영화에서 록키가 아들이 그린 여성의 누드 사진을 가지고 그림을 그리는 것을 보는 장면이 나옵니다. 하지만 록키는 아들에게 이런 생각에 대해 아무 말도 하지 않고 그냥 가볍게 넘깁니다. 대신 시청자인 저는 아들이 그린 프랑스어 선생님의 누드 사진이 전체 쇼에 등장하지는 않았지만 실제로 어떻게 생겼는지 궁금했습니다.
전반적으로 영화는 다소 밋밋하지만 록키의 삶을 만족스럽게 요약하며 시리즈를 마무리합니다. 록키 시리즈에는 큰 장면이나 복잡한 스토리는 없지만, 스탤론이 시리즈가 진행되는 동안 록키를 깊이 있고 살을 붙여 가상의 인물을 실체적인 이미지로 만들기 위해 필사적으로 노력하는 모습이 보입니다.
록키 6 - 불굴의 베테랑, 영원한 챔피언
이제 고전이 된 '날아갈 거야'가 끝나고 록키 6의 마지막 이미지가 위와 같이 설정됩니다. 흐린 하늘 아래 록키는 자신이 수없이 달렸던 경기장에 서서 평생을 살아온 곳을 바라보았습니다.
지난 포스팅에서 록키 6는 이미 비교적 성공적인 결말이라고 언급했습니다. 록키 6를 보고 나서도 여전히 그런 생각이 들지만, 록키 6는 훌륭한 연속편입니다.
로키라는 캐릭터에 큰 감동과 감명을 받았던 시리즈를 보면서 울지는 않았어요. 하지만 <록키 6>를 보면서 눈물이 흘렀던 장면이 두 군데 있었습니다. 하나는 록키가 아내와 함께 살던 곳으로 가서 옛 추억을 떠올릴 때였습니다. 다른 하나는 영화 말미에 흘러나오는 "Fly Now"를 들을 때였습니다.
이제 날아갈 거야(록키 주제곡)
록키는 원래 스탤론이 무하마드 알리와 척 웨프너의 싸움을 보고 쓴 곡입니다. 하지만 점차 스탤론이 록키에서 자신을 연기하면서 록키와 스탤론을 구분할 수 없게 된 것 같아요.
록키 6는 전작으로부터 16년이 지났습니다.2006년에 스탤론은 60세가 되었습니다. 영화 속 록키를 보면 살이 많이 찌고 비틀거리기 시작한 것이 분명합니다. 록키 6에서 록키의 말년은 아내 아드리안의 죽음으로 아들 로버트와의 관계가 틀어지면서 다소 쓸쓸한 모습을 보입니다. 록키는 아내를 기리기 위해 아내의 이름을 딴 레스토랑을 열었습니다. 그는 매일 단골손님이나 새로운 손님들에게 경기 이야기를 들려주고, 가끔 아내의 무덤을 찾았습니다. 한때 영광스러운 챔피언이었던 록키는 말년에 평온한 삶을 살았습니다.
그러나 록키의 마음속에는 결코 평온하거나 안주할 수 없었습니다.
제 마음속의 이 '야수'는 영화를 다 보고 나서도 정확하게 묘사하고 이해할 수 없었습니다. 어쩌면 록키에게 문제를 일으킨 것은 아내 애드리언의 죽음이었을지도 모릅니다. 어쩌면 록키를 괴롭히는 것은 아들과의 나쁜 관계일 수도 있고, 지치고 늙은 몸의 현실과 항상 싸우는 복싱에 대한 내면의 사랑에서 비롯된 분노일 수도 있습니다. 물론 이 모든 것이 록키의 내면을 거의 무너뜨렸을 가능성이 더 큽니다.
그래서... 이제 60세가 된 록키는 다시 한 번 복서가 되어 내면의 '야수'를 해방시킬 방법을 찾습니다.
자연스럽게 록키는 현 헤비급 챔피언 메이슨 딕슨의 라스베이거스 시범경기 초청에 응했습니다.노인 록키는 다시 한 번, 예전에는 간단하고 쉽게 할 수 있었던 훈련을 이번에는 산처럼 쌓아 올립니다. 록키가 이를 극복하기 위해서는 더 많은 용기와 노력이 필요할 것입니다.
불굴의 록키는 예전보다 몸이 많이 약해졌지만, 그 순간 타오르는 야망을 멈출 수 없습니다. 옛말이 숨어 있고 야망은 거기에 있습니다.
정직하게 말하자면 마지막 전투는 그리 대단하지 않았습니다. 처음에 메이슨 딕슨은 상대를 과소 평가했거나 오히려이 경기를 정규 경기로 취급하지 않았고 6 편의 영화를 본 후이 메이슨이 그의 모든 상대 중 가장 약하다고 말해야했습니다. 정말 록키가 전성기 였다면 몇 라운드 만에 괜찮을 것입니다. 결국 두 팀은 플로어에서 무승부를 기록했고 메이슨이 포인트에서 승리했지만, 현 챔피언이 전 챔피언과 무승부로 싸운 것을 아는 사람이라면 누가 더 높거나 낮은지 상상할 수 있습니다.
록키 6에서는 록키와 그의 아들이 대화를 나누는 장면이 나옵니다. 이 대화는 록키의 인생 전부라고 할 수 있을 정도로 스탤론은 자신의 생각을 담았다고 할 수 있습니다.
영감을 주는 영화 프랜차이즈로서 '록키'는 이런 식의 뻔한 설교와 코믹함을 많이 보여주지 않습니다. 스토리의 뻔함에도 불구하고 제가 느낀 것은 스탤론의 온전한 자신감과 진정성이었습니다. 이 시리즈를 보고 스탤론을 알게 된 후에야 그의 말에 놀라지 않을 수 있었습니다.
이제 몇 마디로 록키 시리즈를 마무리하고 싶습니다.
록키 시리즈를 6편 연속으로 보고 깊은 감명을 받았습니다. 스탤론은 척 웨프너의 업적에서 영감을 받아 록키의 첫 번째 각본을 썼습니다. 그는 30년에 걸쳐 록키 역할에 참여하게 되었고, 그 기간 동안 록키 캐릭터는 매우 유명해져 스탤론은 시리즈에서 자신의 이름을 알렸습니다.
영화 리뷰를 작성할 때 항상 제 감정을 온전히 표현할 수는 없습니다. 결국 제 글쓰기 실력이 부족하고 장황한 표현이 많기 때문에 화면 전체에 너무 많은 단어를 적는 것은 많은 사람들이 감당하기에는 너무 많은 양일 것입니다. 그래서 한 편을 보고, 한 편을 쓰고, 제가 쓰고 싶었던 것의 일부를 쓸 수 있다고 느낀 후 포기했습니다. 하지만 6부작의 고전으로서 록키 시리즈는 다시 다뤄볼 만한 가치가 있고, 각 편이 충분히 훌륭합니다.
그 전에 이 글을 쓰는 또 다른 이유는 작년에 개봉한 오늘날 록키 시리즈의 뒤를 잇는 영화인 퀴디치를 봤기 때문입니다. 이 영화에는 록키의 평생의 연인이었던 아폴로의 아들이 주인공으로 등장하고, 퀴디는 록키가 직접 훈련하는 모습을 보여줍니다. 안타깝게도 저는 퀴디를 보고 나서 전혀 감명받지 못했습니다. 온라인에서 보고 록키 7이라고 불렀는데, 퀴디치가 록키 시리즈에 비할 바가 아니라고 느꼈어요. 그 외에는 퀴디치에서 감독이나 작가의 진정성이 보이지 않고 남자 주인공도 전혀 진정성을 보이지 않고 전혀 감동하지 않는 것 같습니다. 그래서 록키에 대해 더 이야기하고 싶어요.
이전 록키 시리즈에 대한 리뷰를 작성할 때 이 영화의 또 다른 중요한 조연 캐릭터인 폴리에 대해 이야기하지 않았습니다. 이 캐릭터는 록키의 친구이자 처남으로, 6명의 록키가 등장하는 장면이 많습니다. 폴리의 캐릭터는 실제로 꽤 성공적이죠. 그는 근시안적이고 다른 사람에 대해 많이 불평합니다. 그는 노력 대신 다른 사람의 도움을 기대하며 많은 문제를 일으킵니다. 하지만 그럼에도 불구하고 록키는 항상 폴리를 도와주며 그를 가장 친한 친구로 여깁니다. 사실 폴리는 쓸모없는 사람이 아닙니다. 그는 솔직하고 직설적이며, 종종 더 기꺼이 앞으로 나아가고자 하며, 록키의 부족한 말을 보완하는 훌륭한 의사소통 기술을 가지고 있습니다.
제가 거의 언급하지 않는 또 다른 중요한 캐릭터가 있는데, 바로 록키의 아내인 아드리안입니다. 에이드리언은 외적으로 매력적이고 내성적인 여성이지만 록키와 가족을 아끼고 소중히 여깁니다. 록키는 가난에서 사치, 파산, 평범함 등 인생에서 많은 굴곡을 겪었습니다. 에이드리언은 항상 록키를 지지하고 곁에 있어주었습니다.
로키 역시 애드리언에게 깊은 감정을 가지고 있습니다. 록키 6에서 록키는 애드리언의 죽음을 언급할 때 매우 감격스러워합니다. 아드리안은 비록 세상을 떠났지만 록키의 마음속에는 항상 깊이 남아 있습니다. 록키 시리즈는 사랑을 많이 묘사하지는 않지만 모든 것이 잘 어울립니다. 록키는 말이 부족하지만 로맨틱하고 다정한 남자입니다. 많은 가식적인 로맨틱 영화에 비해 '록키'의 단순하고 평범하며 오래 지속되는 사랑은 더 바람직하고 전염성이 있습니다.
'록키' 시리즈에서 제가 가장 존경하는 것은 음악입니다. 6편의 영화마다 각각의 사운드트랙 CD가 있고, "록키 6"에서는 "록키 발보아: 더 베스트 오브 록키"라는 앨범이 나왔는데, 이 앨범은 록키 시리즈의 모든 히트곡이 수록된 매우 클래식한 앨범으로 넷플릭스, 쉬림프, 두반에서 찾아볼 수 있습니다.