일러스트레이션 기술-일본 일러스트레이션을 연습하는 방법

미국 공상 과학 삽화가 보리스 왈레요 성별: 남자 출생지: 페루 리마 대표작: MessageofHope, JohnGerman 의 모험 시리즈, Gar 이야기 소개: 로맨틱한 공상 과학 회화의 대가인 보리스 왈레요는 페루 리마폴리스에서 태어나 1964 년 미국으로 이주하기 전 그는 여러 공상 과학 출판사를 위해 무수한 정교한 작품을 그렸다. 보리스는 책 표지, 테이프, 애니메이션 광고에 대한 삽화도 자주 그린다. 그의 뛰어난 회화 기교로 그의 작품을 본 사람은 누구나 그의 스타일을 빨리 알아볼 수 있게 되었고, 그의 고전작품은 오랫동안 환상에 종사해 온 다른 유파의 화가들을 숙연하게 했다. 보리스의 그림은 늘 매우 아름다운 소녀들과 무서운 괴물을 소재로 하여, 그의 대담하고, 분명하고, 과감한 화풍을 세상에 전시한다. 보리스의 놀라운 유화 스타일은 그의 비범한 현실주의 스타일을 세상에 보여 주었다. 그의 작품에는 종종 신화 인물로 가득 차 있는데, 그는' 판타지 사진' 이라는 붓으로 초현실적인 허황된 인물, 생물, 현실의 환상을 묘사한다. 보리스는 독학으로 독학한 페루 예술가로, 전 세계 수천만 명의 그림 애호가들에게 잘 알려져 있으며, 인물의 얼굴에 있는 어떤 세부 표현도 매우 세밀하게 포착하여 실제처럼 보이는 허황된 야수를 창조할 수 있다! 보리스는 회화 예술을 좋아하며 풍부한 상상력과 능숙한 회화 기교를 이용하여 기름과 연필로 화면의 모든 세부 사항을 확실하게 통제한다. 30 여 년 동안 보리스는 그의 뛰어난 기예와 색채, 선, 재료에 대한 순수한 본능적 감각으로 창작했다. 그래서 사람들은 각종 책, 잡지, 기념책, 달력, 포스터에서 보리스의 작품을 많이 볼 수 있다. BorisVallejo 는 샌프란시스코 예술박람회를 그의 원화와 최신 한정판 판화를 전시하고 공개할 수 있는 유일한 예술박물관으로 선택했다. 과거에 보리스의 일은 주로 위임을 통해 이루어졌다. 샌프란시스코 예술거래 시장을 선택하는 것은 예술가와 그의 팬들에게 중대한 전환점이다. 현재 수집가들은 그곳이나 웹사이트에서 직접 그의 작품을 살 수 있다. 1964 년, 23 세의 보리스는 뉴욕행 편도표 한 장을 사서 그의 고향인 페루를 떠났다. 미국에 도착했을 때, 그는 옷 한 상자, 작품 몇 개, 바이올린 몇 개, 주머니에 80 달러밖에 없었다. 자신의 작품을 인정받기 위해 그는 페루 광고회사인 McCannErisckson 을 위해 일했고 보리스는 2 년 동안 미국에서 영어를 공부할 계획이다. 그는 또한 자신의 특기를 발전시키고 자신의 광고회사를 경영하기를 희망한다. 그러나 1 년 후, 그가 크리스마스 연휴에 페루로 돌아왔을 때, 그는 갑자기 그의 미래가 다른 방향을 가지고 있다는 것을 깨달았다. 그의 사업을 완성하기 위해서, 그는 단지 하나의 큰 상업 환경에 의지할 수 없다. 뉴욕으로 돌아온 지 얼마 되지 않아 보리스는 그 작은 대리점에서 열심히 일하며 하루 종일 악어, 접시, 자전거, 장난감 및 모든 유사 상품에 대한 삽화와 텍스처를 그렸다. 이 일은 어렵고 매혹적이다. 각고의 훈련과 일에 대한 세심한 태도는 그가 자신의 기술을 향상시키는 데 도움이 될 것이다. 소매상들의 소품 도안부터 판타지 장르의 유화에 이르기까지 이 비약 과정의 순간이 드디어 다가왔다. 보리스는 작은 상품 도안을 그리는 것을 꺼렸고, 그는 유화 물감과 캔버스를 사서 그리스 신화 속 용사와 괴물 사이의 투쟁을 배경으로 한 작품을 창작했다. 그는 이 작품을 워렌 출판사에 팔았고, 나중에' FrankFrazetta 가 그린 정교한 잡지' 의 표지로 출판되었다. 보리스의 초기 영감은 프레이제타가 그린 이상화된 몸매를 가진 영웅과 미녀에서 나왔다. 그는 좋은 그림 훈련으로 이런 스타일을 발전시켰고, 결국 점차 자신의 스타일을 형성하였다. 보리스는 16 세부터 인체 구조에 접촉하는 훈련을 시작했다. 인체의 구조를 명확히 하기 위해 보리스는 그의 예술적 열정을 그의 판타지 예술을 창조하는 데 쏟았다! 재능이 넘치는 예술가로서 BorisVallejo 는 곧 각종 책 표지, 포스터, 음반백에 대한 삽화를 그려달라는 요청을 받았다. 그의 비범한 업적은 이미 전 세계의 그림 팬들에 둘러싸여 있다. 그의 첫 앨범' TheFantasticArtofBorisVallejo' 는 연령단 198 1 에서198/kk 에서 발간됐다 지금까지 시장에서 가장 오래된 앨범까지 살 수 있어요! 예술적으로 진보한 보리스는 그 기간 동안 바쁜 업무 일정에서 많은 시간을 내어 자신의 예술 창작을 했다. 그 놀라운 걸작' MessageofHope' 는 그가 1998 샌프란시스코 예술거래시장에서 첫 전시회를 위해 창작한 것이자 자신이 전시한 최신 작품이다. 보리스에게 왜 그의 작품이 항상 이런 영원한 주제를 담고 있는지 물었을 때, 그는 "나는 창작 초기부터 주제를 분산시키는 것을 피했다" 고 대답했다. 내 머리 속에는 항상 너무 많은 가능성이 있다. 나에게 있어서, 모든 생각은 나를 감동시켜 그의 형체를 형성한다. 내가 그림을 완성했을 때만, 나는 멈춰서 스스로에게 물었다: 이 그림은 무엇을 의미합니까? 물론, 나는 미리 임의로 지도를 보충하지 않을 것이다. 자세히 분석한 후, 답은 천천히 또렷하게 나왔다. 내가 한 모든 일은 꿈의 매핑, 무의식적인 외침이었다. "이 문제는 줄곧 그와 함께 그의 선택, 그의 작품, 그의 화면에 영향을 미치고 있다. 이것은 잠재 의식 수준에 있습니까? 클릭합니다 이런 소리는 초자연적일지도 모른다. "라고 그가 말했다." 하지만 내가 들은 것은 외적인 소리인 것 같다. 나는 그녀가 모든 것을 통제할 수 있다고 믿는다. 나는 그녀가 우주에서 기원했을지도 모른다고 생각한다, 나는 단지 그녀를 따라갔을 뿐이다. "BorisVallejo 의 비범한 재능도 그의 아이들에게 물려받았고, 이는 그의 열정적인 창작 영감에도 보답했다." 마야 문화는 나에게 사진을 찍는 데 큰 도움을 주었다. "보리스는 사진작가 딸에게 사진뿐만 아니라 손에 든 카메라로 효과를 분명하게 표현하는 방법에 대해 많은 지식을 가르쳐 주었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 사진명언) (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 사업심이 있는 화가이자 초상화 화가인 그의 아들 도리안은 이렇게 말합니다. "그는 자신이 하는 일에 대해 매우 책임이 있기 때문에 항상 격렬한 말로 나를 자극한다! "그는 자신의 창작에 매우 만족하지만, 그는 결코 자신의 비범한 재능을 자랑하지 않는다." 보리스는 항상 자신의 예술 창작에 더 많은 요구를 한다. 역동적인 모델이나 새로운 초상을 묘사하든, 그는 항상 예술가처럼 자신에게 도전한다. 그는 창작할 때도 늘 명상을 하며 외계 생물과 판타지 풍경을 생각한다. 그가 묘사한 그림이 어떻게 변하든 간에, 그의 추구목표는 그 자신의 말로 분명하게 표현할 수 있다. "내가 묘사한 모든 것은 나에게 자연의 계시이다." 보리스는 실용적인 예술가이다. 그는 박물관과 예술 수집가들이 언젠가는 그의 작품을 소장할 것이라고 기대하지 않는다. 왜냐하면 현재 실용예술은 종종 상업예술로 분류되지 않기 때문이다. 미국에서 5 만 ~ 6 만 원의 판매량을 유지할 수 있는 책이 있다. 이 모든 책들은 신기하고 놀라운 내용을 가지고 있으며 눈에 띄는 표지도 필요하다. 매력적인 사진 한 장은 종종 많은 소비자를 끌어들이고 풍성한 이윤을 가져다 줄 수 있다. 이제 우리는 보리스가 책 표지 예술의 무관의 왕이라고 단언할 수 있다 ...' JohnGerman' 과' Gar Story' 의 모험 시리즈의 새 버전이 1970 년 말에 출판되었을 때 출판사들은 보리스가 판매 정책을 분석할 때 그랬다는 것을 깜짝 놀라게 했다 이미' Gar Story' 를 가지고 있는 수많은 독자들이 새 판을 사는 것은 단지 표지를 좋아하기 때문이다! 보리스가 그가 정말 인기 있는 예술가라고 언급했을 때, 그는 한때 인기 있던 다른 예술가들처럼 예술평론가들에 의해 저격으로 비하되었다고 말했다. 모두가 그의 작품을 좋아하는 것은 아닐지 모르지만, 그는 모두를 기쁘게 하려고 노력하고 있다. 보리스의 작품은 확실히 인상적이지만, 한 사람의 예술적 취향을 바꾸지 않을 수도 있다. 네, 의식적인 충동과 급증하는 사고방식의 결과입니다. 사람들이 보리스를 진정으로 알게 되었을 때, 보리스 발렌틴이 그의 그림책을 출판했다. 첫째, 예술가의 창의력은' 고전' 이라는 상상력으로 창작을 시작할 수 있다. 예술가가 포착해야 할 것은 장면의 분위기로' 살아있는 이미지' 를 그려내야 한다. 일반적으로 그림은 더 대담하고 화면은 최종 효과보다 더 쉽고 캐주얼하다. 아마도 그는 보리스에게' 예술의 기묘한 작품' 으로 여겨질 수 있겠지만, 이것은 그의 목표가 아니다. 그는 책이 시장이 필요하기 때문에 많은 사람들의 주의를 끌어야 한다. 베스트셀러 한 권은 일반 미국인의 입맛에 맞는 표지로 일반 시민과 연락이 필요하다. 광고판매와 영화배우를 이용한 상품 판매 전략은 상품처럼 소홀히 해서는 안 된다. 작품: 희망의 메시지, 존 독일 어드벤처 시리즈, 가르 이야기, 일본 일러스트레이션을 채택하길 희망합니다. 일본 일러스트레이션을 연습하는 방법은 다음과 같습니다.

1. 일본어 일러스트레이션 연습 구도에 주의해야 한다.

그림의 기초는 스케치이다. 일본 일러스트와 정물화는 모두 이 기초가 필요하다. 먼저 일본 일러스트의 도안에 따라 모방할 수 있다. 몇 가지 기초를 가지고 구체적인 일본어 삽화를 그릴 수 있다. 이것이 기본이다. 기초를 다지고 나면 앞으로 각종 그림에 좋다.

2. 정보를 찾는 일본어 일러스트레이션 연습:

일본 일러스트레이션 연습의 소재는 회화 기교에 도움이 된다. 얕은 곳에서 깊이 들어가 책이나 기타 자료를 읽을 수 있고, 인터넷에도 있습니다. 일본 일러스트레이션 실습에서 원근, 명암, 색채, 색칠에 대한 지식을 배우도록 지도할 수 있다. 이러한 이론적 지식으로, 너는 평소의 일본어 일러스트레이션 연습에서 연습할 수 있다. 이것은 일정한 과정이 필요하지만 진보가 있을 것이다.

일본 일러스트레이션 연습은 사물을 관찰하는 데 더 많은 관심을 기울여야합니다.

이것은 매우 중요합니다. 일본 일러스트레이션 연습은 외부 사물에 대한 세밀한 관찰이 필요하다. 그래야 정확하게 그릴 수 있다. 이론과 실천을 결합하면 일본 일러스트레이션의 회화 기교가 크게 향상될 것이다.

복사는 일본 일러스트레이션 실습에서 매우 중요합니다.

일본의 일러스트레이션 연습이 아직 기초가 될 때, 너는 경험이 있는 일본 일러스트레이터와 화가로부터 배워야 한다. 그들이 그린 스타일, 기법, 색채, 구도는 모두 우리의 학습과 사고를 받을 만하다.

일러스트레이터로서 독학으로 그림을 그리는 법? 황견 건축 초론. 다행히도, 나는 내가 미안하다는 것을 두려워한다.

일러스트레이션을 배우고 싶은 많은 동료들에게 0 을 기초로 일러스트레이션을 배우는 것은 빈 숫자이다. 0 은 모든 것을 의미합니다. 처음부터 배우고 경험해야합니다. 0 은 당신이 이 업계에서 아직 쓸모가 없다는 것을 의미하고, 0 도 많은 도전을 의미한다. 이로 인해 많은 0 기초적인 친구들이 일러스트레이션 입구까지 걸어 들어가 두 바퀴만 돌아다닐 수 있게 되었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 도전명언) 그들은 묵묵히 자신에게 말했다, 나는 삽화를 좋아하지만, 나는.

사실 이런 마음가짐이 전혀 필요하지 않습니다. 일러스트가 되려면 먼저 당신이 누구든 선천적으로 일러스트를 가질 수 없다는 올바른 관념이 있어야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 일러스트, 일러스트, 일러스트, 일러스트, 독서명언) 지금 일러스트레이션 업계의 최고 전문가조차도 0 부터 배우고 있습니다. 네가 누구든 성장하는 과정이 있어야 한다. 0 은 우리의 종점이 아니라 우리의 출발점이다. 0 은 우리가 상승하는 곳이고, 우리가 끊임없이 우리 자신의 시작을 확대하는 것이다.

두 번째 _ 깜박임 평가 바닥 얕은, c 는 # 비참하고 아름답고 신선하며 α라고 말했다

처음 삽화를 배우기 시작했는데, 마음속에 여러 가지 곤혹스러움이 있다는 것은 정상이다. 곤혹이 해결되기를 기다리지 말고 일러스트를 배워라. 너의 곤혹은 사라질 수 없기 때문이다. 누구의 인생이 혼란스럽지 않은가? 혼란은 사실 인류의 흔히 볼 수 있는 심리 상태이다. 우리는 이런 힘에 의해 지배될 수 없다. 막막함을 인정하고, 막막함을 존중하고, 막막함을 돌파하고, 막막함은 너와 함께 할 수 있지만, 막막해서는 안 된다. 많은 경우 일러스트를 배우는 것이 혼란을 깨는 가장 좋은 방법이다.

많은 동창들은 내가 어디에서 좋은 선생님을 찾을 수 있는지 모르겠다고 말한다. 좋은 선생님이 있어도 사람들은 나를 가르칠 시간이 없다. 20 년 전이라면, 지금 인터넷 시대 공부는 매우 편리한 일이다. 나는 훌륭한 판화 삽화 선생님을 안다. 그는 매일 밤 8 시에 인터넷에서 관련 지식점을 무료로 생중계한다. 이 선생님의 강의를 듣고, 나는 정수리에 떠드는 느낌이 들었다. 원래 그림이 이렇게 간단해서 진짜 거장급 선생님도 복잡한 것을 쉽게 해석할 수 있었다. 배우고 싶은 학생은 옥유 선생님의 위신을 찾아갈 수 있다: 위는:

공부이기 때문에 강하고 강하기 때문에 미래가 있고, 미래는 기다리지 않고 불평하지도 않고, 소용이 없고, 모두 배우고, 만들어 내고, 천성적으로 강하다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 공부명언)

세 번째 _ 항간 빌딩에 대한 논평, 회사의 다리가 부러졌다.

많은 학생들이 항상 자신의 사고 공간에 머물러 있다. 어느 귀신이 삽화가 이렇게 어렵다고 말하는지 나는 공포감이 있다. 이거 배울 수 있어요? 저한테 어울릴까요? 사실, 제가 말하고자하는 것은 올해 모든 것이 쉽다는 것입니다. 너는 반드시 모든 것을 참아야 한다. 솔직히 말하자면, 바로 가기에서 바로 가기를 가고 싶지 않습니까? 너는 단지 한 걸음 하늘에 오르고 싶지 않니? 솔직히 말해서, 이 상황은 존재하지만, 매우 적고, 우리의 것이 아니다. 착실하게 공부하는 것이 가장 믿을 만하다. 일러스트가 간단해지기를 기다리며 하늘에서 파이를 떨어뜨릴 때까지 기다리는 것은 매우 우스운 일이다. 이것은 또한 시간 낭비입니다. 모두 성인입니다. 다시는 이런 유치한 꿈을 꾸지 마라. 배우고 싶으면 자세학을 켜라. 결국에는 아무것도 이루지 못할 것 같다.

모두에게 옛말 한 마디를 보내다: 천하의 일은 하기 어렵습니까? 그것은 쉽게 어렵다; 하지 않으면 쉬운 사람도 어렵다. 사람이 배우기가 어렵습니까? 배우면 어려운 사람도 쉬워진다. 배우지 않으면 쉬운 사람은 어렵다.

네 번째 _ 모두 ф 는 창녀 편집처럼 보입니다 [정의]

1. 페인팅 기능을 최대한 향상시킵니다.

일러스트, 그림책 등을 그리기로 결심한다면, 그림이 그렇게 중요하지 않다는 흥미로운 사실이 있습니다.

간획과 연필로도 가능합니다. 메시지를 명확하게 전달할 수 있는 한 가능합니다. 물론, 동등한 조건 하에서 우승자는 반드시 좋은 화가여야 한다. 가능하다면 자신의 회화 기교를 최대한 향상시키되, 그림을 잘 그리지 못한다면 슬퍼하지 말고 삽화를 그릴 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)

1. 먼저 그린 다음 문제를 풀다.

정상인들은 갑자기 강렬한 회화 욕망을 가지고 있는데, 보통 자신의 감정을 표현해야 한다. 이런 상황에서 구도, 화면 구도, 색, 입체 해체 등에 대해 천천히 이야기한다. , 단지 그림의 적극성을 꺾을 뿐, 그림을 그리는 것이 재미없다고 느끼게 한다. 먼저 그리는 것이 가장 좋다. 왜냐하면 너는 강한 감정을 가지고 있고, 규칙에 구애받지 않고, 화면이 재미있을 수 있기 때문이다. 화면 카튼, 질문에 근거하여 답을 찾다. 부적절한 조형 등. 그런 다음 스케치를 작성하십시오. 색깔이 보기 흉하다. 색상 종속성을 다시 읽습니다. 작문 등 새로운 것은 없다. 적합한 키워드를 찾으면 누락된 모든 점을 보충할 수 있다. 관련 단어로 검색, 비디오, 블로그, 책, 모두 가능합니다. 댓글에 따라 더 적합한 건의를 찾을 수 있습니다. 만약 PS 가 가능하다면, AI 는 자연히 좋다. 그렇지 않다면 천천히 배워라. 너는 한 번에 모든 기능을 배울 필요가 없다. 문제가 생기면 돌아갈 수 있다. 가장 중요한 것은 손으로 그린 능력이다. 문제가 생기면 먼저 미술 지식에서 답을 찾아라. 스케치, 구조, 색상 등.

이 동그라미에서 문제가 다시 발생하면 사진 지식에서 구도, 이야기, 중요한 순간 등과 같은 답을 찾아 보십시오. 이 무릎이 걸려서 영화 지식에서 답을 찾으려고 노력했다. 또 일본 한국에는 중국어판이 있는데 어떻게 일러스트레이터가 되는지 자신의 방향에 따라 선택할 수 있다.

다섯 번째 _ 만미 촬영 형벌, 감마와 연북을 구하다.

1: 자신의 스타일을 결정합니다.

나의 작품은 나의 조형과 색채에 대한 선호도가 있다. 나는 반 고흐 지미 미야자키 하야오 그 사람을 좋아한다. CG 게임도 예쁘지만 마음에 안 들어요. 스타일을 결정한 후에는 학습 속도가 더 빨라서 어떤 것은 전혀 배울 필요가 없다. 저는 원근감, 맵 등을 연구하지 않았습니다. 제 화면에서는 별로 중요하지 않습니다. 나중에 천천히 해결할 수 있습니다. 하지만 인체, 게임 전함, 투시, 매핑, 심지어 3D 를 더 좋아한다면 필수 지식입니다. 2. 복사하지 않습니다

。 한 작품을 깊이 이해하고 나면 스타일이 비슷한 것을 만들 수 있다는 것은 결코 표절이 아니다. 모사만 하고 창작은 하지 않으면 이론 부분은 보충해야 한다. 이론을 이해한 후에는 창작이 어렵지 않다. 모르면 피부대로 그릴 수밖에 없다. 3. 대사에게서 배우고, 작품을 발부한 후에야 정확한 안내를 받을 수 있다.

전문가들은 너의 개인적 특징을 유지하면서 방향을 지적할 것을 건의한다.

좋은 선생님들은 종종 당신의 특징을 없애고, 모듈식의 조언을 해주며, 화면을 평범하게 만든다. (조지 버나드 쇼, 공부명언) 회화 기교는 그렇게 중요하지 않다. 너의 사상, 감정, 표현이 더 중요하다.

많은 사람들이 미야자키 하야오 사람보다 잘 그렸지만, 모든 사람이 우리와 비교할 수 있는 것은 아니다.

예를 들어 베이징, 진단청, 고서화가, 황영옥 등이 있습니다. , 반드시 오프라인 교류회에 가야 한다. 그가 현장에서 말한 것은 영상과 매우 달라 종종 현장에서 질문을 할 기회가 있다. 전문가에게 질문하고, 이론 문제를 많이 묻고, 로우엔드 실습 문제를 묻지 마라.

4. 고난도 시합에 참가하다.

그래야 일선 고수를 따라잡고 자신이 어디에 있는지 알 수 있다. 자신의 능력보다 약간 높은 일을 시도해 보세요. 예전에는 한 페이지만 그렸는데, 처음으로 그림책을 그렸는데, 급하게 많은 잘못을 저질렀을 때 비로소 자신의 부족함을 깨달았다. 투고 후 예년의 수상작을 보면 구도와 창의력이 모두 우수하다. 그들 사이의 격차는 더욱 두드러졌다. 외국 주문서를 받아서 시장이 당신에게 얼마나 인정받는지 알 수 있지만, 신입사원들은 이것에 너무 많은 시간을 할애할 필요가 없습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 남녀명언) 기교가 미성숙할 때, 다른 기교를 시도해 보고 많이 그려라. 외국 주문은 종종 주제와 스타일을 지정하고 일러스트레이션, 심지어 구도 초안을 준다. 그림에서 가장 어려운 두 가지 문제는 너에게 생략되었다. 그리고 이 두 가지 질문은 일러스트레이터가 가장 생각해야 할 것입니다. "무엇을 그릴까요?" " "어떻게 그려요?"

저는 이 말이 마음에 듭니다.

전체 예술 발전의 역사는 기술 숙련의 역사가 아니라 관념과 요구 변화의 역사이다. -곤브리시: 예술 이야기

회화 기교는 그렇게 중요하지 않다. 그림의 생각과 당신이 전달하고자 하는 메시지가 더 중요하다.

도움이 되었으면 합니다.

댓글을 본 후, 어떻게 올바른 방향을 유지할 수 있는지 한 가지 더 덧붙여 주세요.

5. 꼭 스승과 소통해야 합니다.

그들의 피드백은 겨우 몇 마디에 불과하지만, 방향을 조정할 수 있는 충분한 정보가 있다. 일단 평론이 색채, 구도, 이야기성 부족 등에 대해 이야기하면. , 피드백의 키워드에서 지식 포인트를 찾습니다. 겸손하고 예의 바르고 감사하는 것을 꼭 기억해야 한다. 양해해 주셔서 감사합니다. 우물쭈물하지 말고 당사자에게 손을 뻗어 상대방에게 8 천 자의 서술을 요구하다. 키워드를 주면 책을 사서 영상학을 찾아 성의를 보여 준다. 이렇게, 다음에 그림을 보낼 때, 너는 이미 오래된 문제에서 벗어나 새로운 스타일을 길렀다. 그들은 너의 진심을 보고 너와 소통하기를 더 원할 것이다.

좋은 사람을 자주 만나 개인적으로 화면 문제를 말해 준다. 감사합니다.

창피를 두려워하지 말고, 어리석은 질문을 두려워하지 말고, 실수를 많이 하고, 빨리 빈 지식점을 보충해라.

초보자부터 진지한 학습자까지 피드백 정보가' 핍박' 에서' 여기, 여기가 옳지 않다' 로 바뀌었다. 만약 당신이 심각한 타격을 받았다면, 멈추고, 이 그림을 감상하는 친구에게 보여 주고, 격려와 칭찬을 요청할 수 있습니다. 그런 다음 다시 한 번 그리고, 다시 한 번 고치고, 승진한 후에 비판 건의를 구하세요.

자신의 초심을 영원히 기억하다. 만약 네가 그림을 그리는 것이 재미를 위해서라면 갈림길로 갈 필요가 없다. 피곤하면 쉬고, 급공근리를 위해서가 아니라, 행복하면 된다. 당신은 행복합니다, 당신의 직업도 행복 할 것입니다:) 정말로 ~ ~